Ang 100 pinakamahusay na mga pelikula noong 2010

Paddington 2 (Larawan: Warner Bros), Labas (Larawan: Universal Pictures), Mga Breaker ng Spring (Larawan: A24), Pagsisimula (Larawan: Warner Bros), Carol (Larawan: screenshot ng trailer), Ang Guro (Larawan: screenshot ng trailer), Isang Paghihiwalay (Larawan: Mga Larawan ng Sony Pictures), Nasusunog (Larawan: Well Go USA), La La Land (Larawan: screenshot ng trailer), Ilaw ng buwan (Larawan: A24), Mad Max: Fury Road (Larawan: Warner Bros.), Bone ni Winter (Larawan: screenshot ng trailer) Grapiko: Natalie PeeplesNiAng A.V. Club 11/18/19 10:15 AM Mga Komento (878)

Lumalipas ang oras kapag nanonood ka ng mga pelikula. Bumalik sa simula ng 2015, Ang A.V. Club kinuha ang temperatura ng kalahating lumipas na 2010 sa pelikula, pagraranggo ang aming mga paborito ng isang dekada pa rin sa progreso. Ito ay isang mahaba, ligaw, kaganapang maganap limang taon mula noon. Ang Netflix, na matagumpay na nakakabit ng isang malaking hamon sa telebisyon sa network, ay sumunod sa mga studio sa Hollywood, marahil ay tumutulong upang mapabilis ang mabagal na pagkamatay ng karanasan sa teatro, kahit na nagbibigay ito ng malawak na pag-access sa maraming mas maliit na mga pelikula at pinondohan ng maraming mga proyekto sa kalagitnaan ng badyet. pumasa ang mga major. Nadagdagan ng Disney ang nakababahalang pangingibabaw nito sa buong industriya ng aliwan, muling paglulunsad Star Wars bilang isang taunang appointment, matagumpay na hinugot ang 10-taong plano ng Marvel, at nilunok ang buong ika-20 Siglo Fox. Bilang tugon sa pamimintas na naka-tag sa kanilang pangmatagalang kaputian, ang Oscars ay nagsimula sa isang pagkakaiba-iba na pagkukusa; ang pagdagsa ng mga bagong tinig ay maaaring makatulong sa isang acclaimed indie gumawa ng kasaysayan, sa isang Pinakamahusay na Larawan mapataob na kagulat-gulat tulad ng kakaibang award-show gaffe naunahan ito, ngunit hindi nito mapigilan a napaka nagwagi sa retrograde makalipas ang dalawang taon. At ang isang pagtutuos sa wakas ay dumating para kay Harvey Weinstein, na ang pagbagsak ay ang nagsimula sa #MeToo, kahit na ang hurado ay nasa labas pa rin kung talagang babaguhin ng kilusan ang industriya, o kahit na ang mga ito ay nakansela umanong predator nakansela talaga .

Maraming nangyari, sa madaling salita, sa likod ng kalahati ng 2010s. Kung mayroong isang komportableng pare-pareho, ito ay para sa lahat ng mga pagbabago sa tanawin ng sinehan, ang mga pelikula pa rin ang naihatid. Nang walang kabiguan, ang mga tao ay patuloy na gumagawa ng mabubuti, sa matigas ang ulo ng paglaban sa cliché ng pagsasakit ng tiyan na hindi nila kailanman ginawa tulad ng dati. Nahusgahan man bilang kabuuan o bilang dalawang limang taong bahagi, ang 2010 ay isang kakila-kilabot na dekada para sa pelikula; kinailangan mo lamang na maging handa na maghanap para sa pinakamahusay, at upang tumingin sa labas ng isang unting sistema ng studio na nahuhumaling sa IP — hindi na ang multiplex ay hindi nag-aalok ng ilang mga hiyas na sarili nito, kasama na ang pelikulang makikita mo sa pinakadulo sa taas ng Ang A.V. Club Bagong listahan ng pinakamahusay na dekada.



Anunsyo

Upang maging kwalipikado para sa pagsasama, ang isang pelikula ay kailangang ipalabas sa Estados Unidos sa o pagkatapos ng Enero 1, 2010. (Samakatuwid ang hitsura ng napakahusay na internasyonal na mga holdover bilang # 38 at # 29 sa ibaba.) Samantala, walang nakaiskedyul na tumama sa mga sinehan makalipas ang Disyembre 31 ng taong ito ay karapat-dapat, kahit na premiered na ito sa circuit ng pagdiriwang. Higit pa rito, nanatili kami sa mga tampok — walang mga shorts o music video o, ahem,18-oras na pelikulana nagpatugtog sa telebisyon, isa sa isang linggo, sa magkakahiwalay na pagkakabit. Mahigit sa kalahati lamang ng mga pelikula ay nagmula sa 2015 o mas bago, kahit na 40 lamang ang lumitaw sa naunang listahan-isang salamin ng iba't ibang kagustuhan ng mga manunulat na nai-poll sa oras na ito, o ang tumataas at nahuhulog na reputasyon ng iba't ibang mga akda. At syempre ito lang ang dulo ng iceberg pagdating sa mga pelikula na mahalaga nitong nakaraang 10 taon. Ang isang tunay na komprehensibong listahan ay lalampas sa 100, kahit na noon, malamang na makaligtaan pa rin namin ang ilan sa iyong mga paborito. Pagkatapos ng lahat, ang maalab na pagkakaiba-iba ng opinyon ay isa pang pare-pareho sa magulong dekada na ito.

Si Tiyo Boonmee Na Maaalaala ang Nakalipas na Buhay

Larawan: Paglabas ng Strand



100. Miss Bala (2012)

Huwag pansinin ang kamakailang paggawa ng Amerikano na pinagbibidahan ni Gina Rodriguez at magsaya sa halip sa nakakapangilabot ngunit matikas na sordidness ng orihinal na bersyon ng Mexico ni Gerardo Naranjo. Kapansin-pansin na isang mapanglaw na pagtingin sa mga drug cartel ng Mexico, ang melodrama na ito na may inspirasyon sa katotohanan, kung saan ang isang paligsahan sa pampaganda (Stephanie Sigman) ay dinukot at pinindot sa serbisyo bilang isang mule, talagang may mas maraming sasabihin tungkol sa iba't ibang mga nakakagulat na mga bitag ng lipunan. —Ang anumang lipunan, talaga — na itinakda para sa mga kabataang kababaihan. Ang Naranjo ay nag-shoot ng karamihan sa pelikula sa masusing pag-choreographe na mga shot ng pagkakasunud-sunod, na ginagawang mas mapang-api. [Mike D'Angelo]


99. Ang Imigrante (2014)

Isa nang uri ng pagsamba sa mga cinephile, ang direktor na si James Gray ay nagsemento ng kanyang katayuan bilang isang hindi pinahahalagahang Amerikanong master sa drama na ito tungkol sa isang imigrante ng Poland (Marion Cotillard) na nagtatrabaho para sa isang maliit na bugaw (Joaquin Phoenix) noong 1920s New York upang makuha ang kanyang kapatid na babae sa labas ng Ellis Island; kalaunan, naaakit niya ang romantikong pansin ng pinsan ng bugaw, isang salamangkero (Jeremy Renner). Nagtatrabaho sa isang estilo na naaalala ang kalunus-lunos na karangyaan ng iba't ibang mga panahon ng klasikong pelikula, lumilikha si Gray ng isang pang-nobelang pakiramdam ng emosyonal at sikolohikal na mga kompromiso ng kanyang mga tauhan, na nakatira sa gilid ng kawalan ng pag-asa at sa anino ng pangarap ng Amerikano. [Ignatiy Vishnevetsky]

Anunsyo

98. Ang Komedya (2012)

Ang tukoy na pilay ng Brooklyn hipster na isinama ni Tim Heidecker bilang trust fund a-hole na Swanson na higit na iniwan ang kanyang mga PBR highboy at nakaayos na mga bisikleta sa unang kalahati ng dekada. Ngunit ang patolohiya na nagbibigay-buhay sa kanya-ang shell ng ironism provocation na gumaganap bilang pagkakabukod mula sa nakapalibot na mundo-ay lumakas lamang dahil kumalat ito mula sa borough hanggang sa buong internet. Ang pag-aaral ni Rick Alverson tungkol sa isang malalim na nasirang tao na natatakot sa kanyang sariling kakayahan para sa katapatan ay bumalot sa kahalagahan mula pa noong 2012, mula sa isang hyper-tiyak na sosyolohikal na larawan hanggang sa isang propesiya sa isang henerasyon ng henerasyon. [Charles Bramesco]




97. Si Tiyo Boonmee Na Maaalaala ang Nakalipas na Buhay (2011)

Mga asawang aswang, mga anak na lalaki ng unggoy na may ningning na pulang mata, makinis na nagsasalita ng hito na nagbibigay ng kasiyahan sa bibig — ito ay tatlong halimbawa lamang ng mapaglarong mga kakaibang katangian na inaalok ng Si Tiyo Boonmee Na Maaalaala ang Nakalipas na Buhay . Ngunit ang direktor na si Apichatpong Weerasethakul ay hindi interesado sa pagiging kakatwa para sa kabutihan. Ang kanyang malambing na paningin na espiritwal ay pinagbatayan ng pagkahabag para sa mga dumadaan lamang sa ating mortal na lupain. Boonmee ay nagpapatakbo sa isang lohikal na lumalaban sa emosyonal na haba ng daluyong, isa na tumatanggap ng mga porous border sa pagitan ng mga mundo at muling nagkatawang-buhay na buhay. Tanggapin ang misteryo at tangkilikin ang pagsakay. [Vikram Murthi]


96. Mga babaeng ikakasal (2011)

Paul Feig's Mga babaeng ikakasal , isang klasiko ng napapanahong komedya, ay hindi nakatiis salamat lamang sa maraming mga bulgar (at kung minsan ay nakakasalin) na mga itinakdang piraso. Ang dolphin, ang eroplano, Ito ay lalabas sa akin tulad ng lava-mahusay na mga bagay, mga gintong bituin sa paligid. Pero hindi, Mga babaeng ikakasal nagniningning pa rin dahil sa buhay na buhay, malalim nadama pagkakaibigan sa gitna nito. Ito ay isang lakas na pinakahusay na kinatawan ng isang eksena kung saan si Megan (Melissa McCarthy) —isang simpleng karikatura sa halos anumang ibang pelikula — ang sinabi ni Annie (Kristen Wiig) upang mapagsama ang kanyang tae sa pamamagitan ng literal na kagat sa kanya sa asno, ang kataas-taasang kakaibang kilos ng isang tao na talagang nagmamalasakit. [Allison Shoemaker]


95. Cameraperson (2016)

Si Kirsten Johnson, isang beterano ng cinematographer ng dokumentaryo, ay ginugol ang kanyang propesyonal na karera sa pagkuha ng pelikula ng mga kwento ng ibang tao-hindi lamang nasaksihan mismo ang mga kabangisan at mga dilemmas na etikal na bumubuo ng labis na hindi gawa-gawa na paggawa ng pelikula, ngunit nakikita rin kung paano ang personal at pampulitika ay permanenteng naakibat. Ang kanyang memoir na istilong collage, Cameraperson , hinihigop ang mga ideyang ito at sinasala ang mga ito sa pamamagitan ng hindi nagamit na sukat sa talampakan mula sa mga lumang proyekto, sans anumang paglalahad na lampas sa mga kard ng lokasyon. Sa paglaon, isang through-line ng nauugnay na memorya ang lumilitaw, na nagbibigay ng ilang panloob na lohika sa pagpupulong ng mga mababaw na hindi nauugnay na mga eksena. Ang naiintindihan ni Johnson ay ang buhay ay hindi tinukoy ng linear kronology ngunit isang nakabahaging sangkatauhan na nag-uugnay sa bawat maganda, panandaliang sandali. [Vikram Murthi]

Anunsyo

94. Ang Turin Horse (2012)

Ang master ng attenuated apocalypses na nakunan ng pinalawig, madalas nakasisilaw na pagtagal, ipinangako ni Béla Tarr Ang Turin Horse ang magiging pangwakas na tampok niya, at nanatiling mahusay siya sa kanyang sinabi. Matapos ang ganap na pagkasira sa napakarilag na mga shot ng pagsubaybay-at ibawas ang buong mundo sa isang malungkot na bukid, isang ama at kanyang anak na babae, at maraming patatas — ano pa ang natitira upang ipahayag? Sa loob ng dalawa at kalahating oras, dinala ni Tarr ang lahat ng kanyang mga elemento ng lagda upang makumpleto ang prutas, sumabog ang nakaraang pagpapanggap sa isang microcosmic epic. [Vadim Rizov]


93. Maniwala (2015)

Pagkatapos ng nakakasakit ng puso Istasyon ng Fruitvale at bago ang record-smashing Itim na Panther , Sina Ryan Coogler at Michael B. Jordan ay nagtulungan Maniwala , nagpapalabas ng pagtaas ng isang Itim na bituin. Ang pagpapatuloy na ito ng dekada Mabato ang kuwento ay nagbago ng pananaw mula sa boksingero ng Philadelphia patungo sa Adonis Creed ng Jordan, na natupok ng isang desperadong pagnanais na patunayan ang kanyang sarili, lalo na sa lalaking hinayaan ang kanyang ama na mamatay. Ang pagkakasunud-sunod ng dumi ng bisikleta ng pelikula, na nakatakda sa Meek Mill's Lord Knows / Fighting Stronger, ay isang hindi malilimutang sandali ng braggadocio-isang malalim na kasiya-siyang gitnang daliri sa bawat nagdududa sa mga kalsadang ito, na ehemplo ang swagger na Coogler at Jordan na na-injected sa isang muling pinalakas na franchise. [Roxana Hadadi]


92. Alisin ang Gems (2019)

Sa isa sa kanyang bihirang mga seryosong tungkulin, naghahatid si Adam Sandler ng kung ano ang maaaring maging pinakanakakatawa na pagganap ng kanyang karera sa pelikula, na naglalaro ng isang adik sa sugal na New York na may bisyo. Sa loob ng maraming araw, ang kontra-bayani ni Sandler ay nag-juggle ng maramihang mga deal sa make-or-break at isang serye ng mga nakatutuwang high-roller na pusta-lahat habang nagkakagulo sa pagitan ng euphoria at galit. Ang koponan ng manunulat-direktor nina Josh at Benny Safdie ( Magandang Oras ) ibagsak ang mga manonood sa bedlam ng kanyang buhay, na naghahatid ng isang karanasan sa puting buko na sabay na nakapagpapasigla at-sa isang mabuting paraan-lubos na nakakapagod. [Noel Murray]

marvel movie marathon amc

91. Ang Arbor (2011)

Kabilang sa mga pinaka pormal na adventurous na dokumentaryo na ginawa, Ang Arbor ay isang larawan ng manlalaro ng Ingles na si Andrea Dunbar, na namatay sa pagdurugo ng utak sa edad na 29. (Si Alan Clarke ang nagdirek ng isang pagbagay sa pelikula ng kanyang kilalang dula, Si Rita, Sue At Si Bob din. ) Sa halip na pakikipanayam lamang ang mga kaibigan at pamilya ni Dunbar sa camera, gayunpaman, ang direktor na si Clio Barnard ay kumukuha ng mga artista na mag-lip-sync kasama ang nasabing mga panayam, at ang nagresultang dissonance ng kognitibo (pinahusay ng kusa na pagtatanghal ng pagtakbo ni Bernard) na maganda ang pag-echo ng ipinakita sa amin ni Dunbar. sariling trabaho, na sabay na autobiograpiko at lubos na artipisyal. [Mike D'Angelo]

Anunsyo

90. Mataas na buhay (2019)

Ang mga bilanggo sa kalawakan ay nagsasagawa ng isang mapanganib na misyon upang tuklasin ang mga itim na butas kapalit ng pagbawas ng mga pangungusap na mas malapit sa isang fly-by-night na Netflick kaysa sa isang pag-iingat na pag-iimbestiga sa potensyal at mga limitasyon ng katawan ng tao. Ngunit si Claire Denis ay tiyak na nasa isip niya ang huli nang magsimula siya sa kanyang pasinaya sa wikang Ingles, isang pelikulang sci-fi na mas interesado sa kadalisayan at kakanyahan ng ating natural na likido kaysa sa tradisyunal na genre tropes. Ang isang eclectic cast, na pinangunahan ng astro-monghe na si Robert Pattinson at baliw na siyentista na si Juliette Binoche, ay sumisid sa walang bisa para sa pinakalabas na pagpasok sa cerebral ni Denis, pantay na napakahusay na filmography. [Charles Bramesco]

Carol

Larawan: Screenshot

89. Carol (2015)

Ang kakaibang babae mo. Inalis sa labas ng puwang. Cue mass swooning, habang sina Cate Blanchett at Rooney Mara ay tahimik na sinusunog ang screen sa masaganang pagbagay ni Todd Haynes ng nobelang Patricia Highsmith noong 1952, Ang Presyo Ng Asin , na naglakas-loob na managinip ng isang hindi mapapahamak na pag-iibigan ng tomboy na Mayo-Disyembre. Mula sa pambungad na shot, ang pelikula ay mukhang positibong nasisiyahan ng old-school Hollywood glamor, subalit ang tenor nito ay hindi napapansin na moderno (nang walang pakiramdam na anunwistiko). Ito ay isa pa sa mga nakakagulat na throwback ni Haynes. [Mike D'Angelo]


88. Digmaang Gamot (2013)

Posibleng ang pinakamasandal na tagahanga ng dekada, ang pinaghubad na kartel na pelikula ni Johnnie To ay isang kamangha-manghang perpektong ininhinyero ng pagiging simple. Ginawa sa ilalim ng mga censor ng Tsino, naglalagay ito ng isang desperadong tagapagbaligya ng droga (Louis Koo) laban sa isang walang awa na kapitan ng pulisya (Sun Honglei), na itinulak ang nag-iisang pag-unawa ng hustisya sa huli hanggang sa labis na labis na ang pelikula ay mabisang dumoble bilang kritika ng estado. Bilang pulos nakakaaliw dahil ito ay hindi malinaw sa moral, ang mga panukalang ito ng barrels ng pulisya na pasulong na walang humpay na puwersa, na nagtatapos sa isang shootout ng walang-preso para sa mga edad. [Lawrence Garcia]

Anunsyo

87. Weekend (2011)

Sa kanyang tampok na breakout, Andrew Haigh ( 45 Taon , Sumandal kay Pete ) maingat na binabalik ang mga layer ng lapit ng tao na may naturalistic na biyaya, na tinutuon niya ang panandaliang ugnayan sa pagitan ng dalawang lalaki sa loob ng ilang araw. Tiyak na may mga shade ng iba pang mga pelikula, tulad ng Nawala sa pagsasalin at Maikling Pagtatagpo , sa mapanlinlang na walang pag-ibig na pag-ibig na ito, kung saan nakikilala at pinag-uusapan ng dalawang hindi kilalang tao, ang umuusbong na iba't ibang mga tao. Ngunit kung ano ang naghihiwalay Weekend mula sa natitirang bahagi ng pack ay kung paano ito juggles ang mga unibersal na elemento na may isang naka-text na pangako sa kaisa-isa ng karanasan sa bakla circa 2011: ang kahihiyan, ang takot, ang katatawanan, ang kagalakan, ang kasarian. [Beatrice Loayza]


86. Ang Nawalang Lungsod Ng Z (2017)

Ang isang nakamamanghang katugma mula sa isang daloy ng alak patungo sa isang karera ng tren na naghahatid sa amin kaagad sa leeg ni David Lean ng gubat. Ngunit ang mga klasikal na dramas ni James Gray ay nagtatayo ng kanilang sariling mga tulay sa buong kasaysayan ng sinehan, na nag-uugnay sa walong ginintuang panahon para sa mga epiko sa isang butas na modernong sikolohiya. Nag-uulat ng mga ekspedisyon ng ilang ng isang explorer ng ika-20 siglo (Charlie Hunnam) na nawala, literal at espiritwal, sa kanyang quixotic na paghahanap para sa isang sinaunang sibilisasyon, Ang Nawalang Lungsod Ng Z kinikilala ang maraming mga misteryo at kahulugan sa hindi naka-chart na makapal ng Amazon. Naroroon din sa berde nitong berde: isang self-portrait ng pagkahumaling, ang uri na kinakailangan, marahil, upang italaga ang iyong sarili sa hindi naka-istilong ambisyosong mga opsyong tulad nito. [A.A. Dowd]


85. Masayang oras (2016)

Si Ryūsuke Hamaguchi ay gumawa ng isang splash sa Cannes noong nakaraang taon Asako I & II , ngunit ang kanyang nakaraang pelikula, Masayang oras , pinatunayan na siya ay isang gumagawa ng pelikula upang panoorin. Ang pelikula ay sumusunod sa isang pangkat ng apat na huli na 30s na kababaihan sa Japan na ang mga palakaibigan na paglabas ng pangkat ay nagsisilbing emosyonal na mga pagpapahinga mula sa kanilang pang-araw-araw na buhay; kapag inihayag ng isa sa kanila ang kanyang mga plano na hiwalayan ang kanyang asawa, ipinapadala nito ang natitirang tatlo sa kani-kanilang mga estado ng pagkakaroon ng pagkakagulo. Sa kabuuan ng limang oras, masidhing naobserbahan ni Hamaguchi kung paano nabigo ang mga tao na bukas na makipag-usap sa mga domestic at propesyunal na sphere - at kung gaano natin kaagad kailangan upang mapagtagumpayan ang balakid na iyon. [Vikram Murthi]


84. Tangerine (2015)

Pasensya na Masamang Santa 2 - ito ang pinakamahusay na pelikulang Pasko sa dekada. Binaril sa tatlong mga iPhone, ang mga komedya ng yuletide ni Sean Baker ay nakasentro kay Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez), isang transgender sex worker na nalaman sa Tangerine Pagbubukas ng mga sandali na ang kanyang kasintahan (James Ransone) ay nanloko sa kanya. Mula doon, kapwa ang pelikula at ang kaibigan ni Sin-Dee, si Alexandra (Mya Taylor), ay nagpupumilit na makasabay sa kanya habang si Sin-Dee ay lumuluha sa Donut Time at sa pamamagitan ng Los Angeles tulad ng isang malakas na bagyo. Naka-angkla sa pamamagitan ng halimbawang mga pagganap, ito ay malaswa, walang hininga, at halos hindi mapalagay, malambing, nakarating sa isang pagtatapos na sapat na nakakaantig upang magpainit ng puso ng sinumang Scrooge, kahit na ang mga labador na fluorescent ay hindi kumikislap tulad ng mga ilaw sa isang puno. [Allison Shoemaker]

Anunsyo

83. Nawalang babae (2014)

Ang thriller ni David Fincher tungkol sa lakas ng lakas ng mga relasyon ay tumutulo sa t-itim na katatawanan sa mga pool ng dugo. Inangkop ni Gillian Flynn mula sa kanyang nobela ng parehong pangalan, Nawalang babae lumipat mula sa Pinteresque maritalong misteryo sa hindi napapansin na walang katotohanan na pulp. Ngunit ang kagalakan, puno ng mga twists at turn, ay gumaganap nang maayos sa pormalistang paghawak ni Fincher, na nagpapahiram ng isang makinis na makintab, halos mapanirang tono sa banal at hindi kapani-paniwala na mga kaganapan (ngunit walang napakahusay na bilang pantasiya ng isang masayang kasal!). At huwag nating kalimutan si Rosamund Pike, na ang titular na pagganap bilang Amy Dunne ay nagpapahiwatig na nakikipag-usap sa mga karamihan ng isang babae na may mababang loob. [Beatrice Loayza]


82. Hindi ka talaga nandito (2018)

Isang taon bago Joker , Joaquin Phoenix mahalagang nilalaro ang parehong karakter-isang pinahirapan kaluluwa na gumawa ng dramatikong kilos ng karahasan-sa isa pang arty genre piraso malinaw na naiimpluwensyahan ng Taxi Driver . Ang manunulat na manunulat na si Lynne Ramsay ay nagdudulot ng kanyang natatanging pagka-akit sa mga kulay-rosas na mga texture ng visual at matinding paksa sa adaptasyong ito ng nobela ni Jonathan Ames. Ang resulta ay isang malakas at personal na paghihiganti sa paghihiganti, tungkol sa isang killer ng kontrata na apektado ng PTSD na kinunan ng pagiging bayani, kung paalisin lamang ang mga demonyo sa kanyang ulo. [Noel Murray]


81. Mga Breaker ng Spring (2013)

Breeeeeak ng tagsibol. Ang mga slurr na salitang ito ay napipnotismo ang mga bida ng neon Florida crime odyssey ng Harmony Korine. Si James Franco's Alien, isang wannabe gangster na nagmamayabang sa lahat ng aking tae, masayang sinisira ang mga estudyante sa kolehiyo na sina Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson), Cotty (Rachel Korine), at Faith (Selena Gomez). Pero Mga Breaker ng Spring hindi ba kwento niya. Ang pokus ay sa pang-akit ng nihilism at ang pagsasakatuparan na hindi gaanong mahalaga bukod sa pagiging mainit, masaya, at bata. Ang pagkakaroon ng kamalayan sa pelikula ay ang lakas nito, at ang mga millennial na tagapagpahiwatig nito — ang mga sweatpant ng DTF, Everytime na si Britney Spears — ay tumutulong na ma-secure ang katayuan nito bilang isang klasikong kulto, na nagpapahayag ng isang hindi magandang pangarap na Amerikano. [Roxana Hadadi]

Namamana

Larawan: A24

Anunsyo

80. Namamana (2018)

Bukod sa marahil ang pelikulang nakaupo sa # 35 sa ibaba, ang nakakatakot na pagkuha ni Ari Aster sa pinagmumultuhan na pelikulang bahay ay maaaring ang pinaka-matagumpay na panimulang takot sa dekada na ito: Inalog nito ang Sundance sa core nito at inilagay ang direktor nito sa radar ng lahat mula kay Bong Joon Ho kay Martin Scorsese. Pinatutunayan na ang mga diskarte ni Hitchcock ay may kapangyarihan pa rin upang mabigla, kahit na ang tiyak na wika ng visual na pelikula ay nagsimula nang mag-isa ng mga manggagaya sa sarili, Namamana kumukuha ng kakila-kilabot na lakas mula sa malalim na emosyonal na trauma kaysa sa murang takot na pagtalon. Naiiwan kang umaasa na si Aster ay may isang mahusay na therapist-marahil ang pinakamataas na papuri na maaari mong bayaran ang isang namumuko na master ng genre. [Katie Rife]

mga advanced na piitan at dragon ng komunidad

79. Impiyerno O Mataas na Tubig (2016)

Ang neo-Western trilogy ng Screenwriter na si Taylor Sheridan, na naka-braket sa isang tabi Hitman at sa iba pa ni Wind Ilog , ginalugad kung paano ginagawang alikabok ng maling pamamahala ng gobyerno at kapitalistang katiwalian. Ito ang pelikula sa gitna, ang grittily poetic Impiyerno O Mataas na Tubig , Pinakamahirap na tumama yan. Sina Ben Foster at Chris Pine ay naglalaro ng post-recession na si Robin Hoods, na nagiging bank robbing out of exasperation sa pagkakaroon ng kamay ng ibang tao sa kanilang bulsa; ang kanilang pagsalungat ay nagmula sa anyo ni Jeff Bridges bilang ang grizzled Texas Ranger sa mainit na pagtugis. Ito ay isang panahunan na elehiya para sa isang nawawalang paraan ng pamumuhay, isa na tumangging panatilihin ang anumang mahirap na mukha ng modernong lipunang Amerikano-mula sa aming fetishization ng mga baril sa aming gumuho na klase ng agrikultura-mula sa mga crosshair nito. [Roxana Hadadi]


78. Mga shoplifter (2018)

Isang pelikula na bubukas kasama ang isang ama at anak na nagnanakaw ng pagkain mula sa isang grocery store na tila dapat ito ay neo-realist na porn ng pagdurusa, ngunit ang Palme d'or-winning na Kore-eda Hirokazu Mga shoplifter ay isang masayang anarchic na pagkilala sa pamilya sa lahat ng mga anyo nito, ngunit partikular ang mga pinili. Ang tamis ng pansamantalang yunit na nakadikit sa pamamagitan ng laban sa pagtatatag obaachan Si Kirin Kiki ay pinalakas ng pagmamahal ni Kore-eda para sa kanyang mga tauhan, kahit na ang kanilang mga aksyon ay hindi masasabing kriminal. Ano ang isang maliit na pag-agaw sa pamilya? [Katie Rife]


77. Paddington 2 (2018)

Kung tayo ay mabait at magalang, ang mundo ay magiging tama. Ang simpleng motto ng isang marmalade-mapagmahal na oso mula sa pinakamadilim na Peru ay naging mga salita upang mabuhay sa lalong nagugulong huli na kalahati ng 2010s. Ang kinalabasan ni Paul King sa kanyang pantay na kaaya-aya Paddington pinapanatili ang kaakit-akit na tono at matalino pisikal na komedya ng orihinal habang nagdaragdag sa isang pinakamahusay na pagganap ng karera mula kay Hugh Grant bilang kontrabidang thespian na Phoenix Buchanan. Sa pamamagitan ng isang maka-imigrante, maka-priso na reporma na mensahe upang mag-boot, Paddington 2 pinatunayan na ang mga pelikula para sa mga bata ay hindi kailangang makipag-usap sa kanila-o ang mga may sapat na gulang na nanonood din. [Caroline Siede]

Anunsyo

76. Zero Dark Thirty (2012)

Ang ambivalent na account ni Kathryn Bigelow tungkol sa pangangaso kay Osama bin Laden ay nananatiling tiyak na pelikula tungkol sa giyera sa teror, isang pamaraan sa impormasyon tungkol sa mga paraan, pagtatapos, at kaagnasan. Na naglalarawan sa mundo ng post-9/11 intelligence (nakikita sa karamihan ng mga mata ng isang pinagsamang tauhan na ginampanan ni Jessica Chastain) at ang panghuling pagsalakay sa compound ni bin Laden, Zero Dark Thirty ay decried ng ilan sa oras bilang pro-torture propaganda. Ngunit nananatili itong nakakakahawak dahil ang mga konklusyon nito ay mabangis; ang pelikula ay bubukas sa isang malakas na evocation ng pambansang trahedya at nagtatapos sa isang tala ng malalim na kawalan ng laman. [Ignatiy Vishnevetsky]


75. Mudbound (2017)

Naaalala ang parehong John Steinbeck's Silangan ng Eden at Toni Morrison's Minamahal , ang lirikal na pagbagay na ito ng nobela ni Hillary Jordan ay sumusubaybay sa dalawang pamilya-isang Itim at isang puti - na pinag-isa ng isang lupain sa Mississippi pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang bawat pamilya ay nag-deploy ng isang anak na lalaki, at ang mga na-trauma na mga beterano, na ginampanan nina Garrett Hedlund at Jason Mitchell, ay maaari lamang tumayo sa paligid ng bawat isa, na akitin ang hindi nais na atensyon mula sa mga taong rasista. Ang napakarilag na cinematography ng pelikula ay mahusay na nagtutuon ng matindi sa mga katanungang panlipunan, ngunit ang tunay na tagumpay ng manunulat-direktor na si Dee Rees ay isang napakahusay na pagtatapos na matalim, hindi inaasahan na tinatanggihan ang ideya ng pagkakaayos ng lahi ng Amerika. [Roxana Hadadi]


74. Minding The Gap (2018)

Ang debut film ni Bing Liu ay dumadaan sa pintuan bilang isang dokumentaryo tungkol sa mga batang skater na nalulumbay sa ekonomiya (at sa pangkalahatan ay nalulumbay) sa Rockford, Illinois, ngunit dahan-dahan na ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang makiramay na larawan ng isang nilikha na pamilya. Ang mga kabataang lalaki sa gitna nito — kasama ang Liu — ay mayroong higit na pagkakapareho kaysa sa heograpiya at mga kick-flip: Kinukuwenta nila ang kanilang pagtakas mula sa pang-aabuso ng magulang, at pagsubok sa iba't ibang antas ng tagumpay na hindi mabiktima ng siklo. Kinunan ng higit sa isang dosenang taon, Minding The Gap parang kapwa isang magandang aksidente at isang maliit na himala ng pag-edit. [Josh Modell]


73. Stranger By The Lake (2014)

Ang direktor ng Iconoclastic na si Alain Guiraudie ay nakamit ang mas malawak na pagkilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang kinontrol na thriller na ito (ang kanyang unang pelikula upang makuha ang pamamahagi ng Estados Unidos), na itinakda sa isang liblib na lugar ng paglalakbay sa gay sa kanayunan ng Pransya. Ang pagsasama ng mahigpit na binubuo ng mga pag-shot ng tanawin, kaswal na kahubdan ng lalaki, at tahasang sex, ang pelikula ay sumusunod sa isang guwapong cruiser (Pierre Deladonchamps) na naging isang malapit sa isang maliit na bigat, mustachioed cipher (Christophe Paou), kahit na pagkatapos na panoorin siyang nalunod ang ibang lalaki. Sa pamamagitan ng pagpipigil sa mga visual na pahiwatig na maaaring makatulong sa amin na maunawaan ang pag-uugaling ito, binago ni Guiraudie ang isang nakakahawak na kwento ng pagnanasa at kamatayan sa isang uri ng epistemological na pagtatanong, na binabanggit ang hindi kukulangin sa obra maestra ni Michelangelo Antonioni Sumabog . [Lawrence Garcia]

Anunsyo

72. Computer Chess (2013)

Isang malapit na kabuuang pahinga kasama ang mumblecore na genre na kanyang na-pionere, si Andrew Bujalski's Computer Chess nakabase sa sarili sa isang maagang '80s na kumperensya para sa mga tagahanga ng eponymous na pampalipas oras. Kinunan, nakakaguluhan, sa isang vintage Sony camera na nagbibigay sa pelikula ng isang nakakainis ngunit hindi pamilyar na video vibe, ang pelikula ay nagsisimula bilang isang komedya tungkol sa mga kakatwang tumatambay ngunit mabilis na nag-mutate sa isang bagay na hindi kilalang tao. Nagiging nagbabago ba ang mga computer? Nagbibigay ba sila kapanganakan ? Ang mga posibilidad ay walang katapusan, at ang mga tawa ay maraming. [Vadim Rizov]


71. Mustang (2015)

Ang isang kumpol ng limang mga kapatid na babae ay chiseled hanggang sa isa sa Deniz Gamze Ergüven's Mustang , isang masakit na pampamilyang drama na sumasama sa kumplikadong salaysay na darating sa edad sa mahigpit na pang-aapi sa kasarian ng Turkey. Ngunit kahit na ang nakakainis na milieu na ito ay tumutulong sa paghubog ng salaysay, hindi ito idinidikta-walang paglalakbay ng isang kapatid na babae na katulad ng huli, sa bawat pagsubok (at kung minsan ay nabigo) na yumuko ang isang kultura sa kanilang sariling mga hangarin. Tulad ng kanilang mga bono ay natunaw, tulad ng sa kalaunan ay dapat, Mustang Nagtalo na ang kanilang pagiging kolektibo ang tumulong sa paghahanda sa kanila para sa sariling katangian. [Randall Colburn]


70. Tabu (2012)

Kinukuha ang pamagat nito mula sa 1931 F.W. Murnau klasiko ng parehong pangalan, Miguel Gomes ' Tabu lumalahad sa dalawang magkakaibang mga kabanata ngunit naglalaman ng higit pang mga karamihan: Ito ay kaagad isang trahedyang kwento ng isang bigong pag-ibig, isang napakarilag na pagbuga ng grammar ng film na walang kibo, isang pagtutuon sa pamana ng kolonyal ng Portugal, at isang gumagalaw na pagninilay sa parehong memorya ng personal at pangkulturang. Malaswang nakunan ng larawan sa 35mm, pinagsama ng pelikula ang mga hindi kanais-nais na pagkukuwento ni Guy Maddin kasama ang nakaganyak na mga nawalang mundo ni Raúl Ruiz, na nag-aalok ng nakakatawang katatawanan kasama ang isang tunay na kamangha-mangha. [Lawrence Garcia]


69. Ang mangkukulam (2016)

Ang manunulat na manunulat na si Robert Eggers ay nanonood ng kanyang mga pelikula sa pamamagitan ng lente ng alamat. At ang mga posibilidad ng Jungian na tulad ng isang diskarte ay maliwanag sa hanay ng mga reaksyon sa kanyang tampok na pasinaya, Ang mangkukulam , na kung saan ay naisalin bilang lahat mula sa isang manipesto ng satanic feminist liberation hanggang sa isang regresibong pagpapatunay ng makasaysayang pag-uusig. Sumasalungat sa epekto ng Rorschach ng mismong kwento ay ang napakarilag na naka-texture na pagtitiyak ng panahon ng disenyo ng produksyon ng pelikula, kung saan muling nilikha ni Eggers at ng kanyang koponan ang isang homestead noong ika-17 siglo at kinunan ito ng kandila. Iyon ang isang paraan upang mabuhay nang masarap. [Katie Rife]

Anunsyo

68. American Honey (2016)

Sa kabuuan ng isang malawak na 162 minuto, ang direktor ng Britanya na si Andrea Arnold ay nagdadala ng isang lirikal na ugnay sa kanyang interes sa antropolohiko sa mga Amerikanong mag-crew — mga grupo ng mga masuwayahang kabataan na naglalakbay sa bansa na nagbebenta ng mga subscription sa magazine bilang kapalit ng silid at board at isang kalayaan. Naka-angkla sa walang takot, mabangis na pagganap ng bagong dating na si Sasha Lane at isang nakakaakit na pagsuporta mula sa Shia LaBeouf, American Honey nagniningning ang isang ilaw sa isang desperado, scrappy, underexplored sulok ng buhay Amerikano. [Caroline Siede]


67. 12 Taon Isang Alipin (2013)

Napakaraming mga tagagawa ng pelikula ang sumasabog kapag tumatalakay sa mga napakahinahon na paksa tulad ng pagka-alipin o pagpatay ng lahi. Pero may 12 Taon Isang Alipin , direktor na si Steve McQueen at tagasulat ng skrip na si John Ridley na gumawa ng isang nakakahimok, emosyonal na drama, itinanghal at kinunan ng tunay na panlunas. Batay sa totoong kwento ng edukadong Itim na musikero na si Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) —na kinidnap, ipinagbili bilang pagka-alipin, at ipinadala mula sa isang plantasyon patungo sa isa pa sa kanayunan ng Louisiana-ang pelikula ay unti-unting naging isang bangungot na buhay na kuwento, tungkol sa kung paano natututo na mangyaring malupit ang mga masters minsan ay nagbubuwis ng moralidad at empatiya. [Noel Murray]

ay batang rock bakla

66. Pilit na Majeure (2014)

Ilang mga pelikula ang naglakas-loob na lumusot nang malalim sa mga malalawak na lugar ng pag-iisip ng tao Pilit na Majeure. Ang walang biro ng biro ng manunulat na director na si Ruben Östlund ay nakakalason sa pagkalalaki — partikular ang mabilis na pagbagsak ng lalaking kaakuhan sa anyo ni Tomas (Johannes Kuhnke), isang taong pamilyang Suweko na ang imahen sa sarili (at pag-aasawa) ay hindi inaasahang pivots sa isang kusang sandali ng labis na pag-iingat sa sarili sa isang French ski resort. Fueled by stark emosyonal na brutalidad sa ugat ni Michael Haneke, ito ay isang nakakainis na satire at isang umiiral na nakakatakot na pelikula na nakabalot sa isa. [Katie Rife]


65. Sa Ngayon, Maling Noon (2016)

Sa 14 na tampok (!) Ang manunulat na manunulat ng Korea na si Hong Sang-soo ay nagawa sa dekada na ito, ang tampok na mapanlinlang na ito ang pinakamalapit na napunta siya sa isang tagumpay sa mga madla ng Stateside. Pagdidetalye ng isang hanay ng mga mahirap na romantikong pakikipagtagpo sa pagitan ng isang kilalang direktor (Jeong Jae-yeong) at isang namumulaklak na pintor (Kim Min-hee), ang pelikula ay ipinakita sa dalawang bahagi, kasama ang pangalawang recapitulate ng mga kaganapan ng una, lamang sa hindi mabilang na menor de edad na mga pagkakaiba-iba at isang ganap na magkakaibang kinalabasan. Kahit na hindi mapagpanggap sa sukat, Sa Ngayon, Maling Noon ipinapakita ang masigasig na kakayahan ni Hong na mag-channel ng masayang-maingay na mga obserbasyong panlipunan (madalas na nakasentro sa paligid ng masaganang inumin at walang kamaliang pag-uugali ng lalaki) sa isang bagay na papalapit sa pilosopiko na pagtatanong. [Lawrence Garcia]

Anunsyo

Spider-Man: Sa Spider-Verse

Larawan: Sony

64. Spider-Man: Sa The Spiderverse (2018)

Isang pelikulang superhero na napakaganda at malikhain, kahit na si Martin Scorsese ay maaaring tawagan itong sinehan. Ang pag-indayog sa pagtatapos ng isang dekada na pinangungunahan ng Avengers, ang nagwawalang Oscar na pagsabog ng komiks na kasiyahan sa libro (pagbibigay diin sa komiks, salamat sa lagda na Lord-Miller touch) na tinubos ang isang labis na katangiang genre na bahagyang sa pamamagitan ng clowning sa mga walang katapusang reboot na pagpapatuloy at sobrang dami ng ibinahagi uniberso. Ngunit may taos-pusong pagkamagalang din, sa kwentong pinagmulan ay umiikot ito para sa tinedyer na si Miles Morales, na kinuha sa ilalim ng pakpak (web?) Ng isang masayang-maingay na sobrang parke na si Peter Parker. Pansamantala, ang koleksyon ng imahe ay makukuha ng makulay, nakakagulat na kagandahan ng pinagmulang materyal, na iniiwan ang isa na magtaka kung bakit higit sa mga adaptasyon ng panel-to-screen na ito ang hindi pumupunta sa ruta ng animasyon. [A.A. Dowd]


63. Ikawalong baitang (2018)

Paano nalalaman ni Bo Burnham ang tungkol sa pagiging isang 13-taong-gulang na batang babae? Ang nakatitiyak na panimulang direktoryo ng manunulat na komedyante ay nauunawaan ang kalaban nito, na ginampanan ng isang tagapaghayag na si Elsie Fisher, sa halos antas ng cellular. Hinimok ng kawalan ng seguridad at entranced ng kanyang smartphone, Ginugugol ni Fisher's Kayla ang kanyang libreng oras sa pag-vlog sa pagkukunwari ng isang taong nais niyang maging-isang batang babae na may walang katapusang kumpiyansa at isang signature catchphrase (Gucci!). Ang batang babae ay wala. Sa kabutihang palad, ang totoong Kayla, na pinasok ni Fisher at Burnham na may kahinaan sa ilalim at kaakit-akit na kagandahan, ay isang libong beses na mas nakakahimok. At siya talaga ang nakaupo sa gitna ng darating na komedya na ito, isang masaganang tapiserya ng empatiya, pagkabalisa, at kapahamakan. [Allison Shoemaker]


62. Ang Loneliest Planet (2012)

Blink at maaari mong makaligtaan ang nakakainsulto na insidente ng nagwawasak na drama ng relasyon ni Julia Loktev, tungkol sa dalawang batang magkasintahan (Hani Furstenberg at Gael García Bernal) na ang backpacking na bakasyon sa pamamagitan ng Europa ay tumama sa mga skid kapag ang isa sa kanila ay nagdusa ng split-segundong kabiguan ng nerve. Ito ay isang maikli ngunit nakasisira na pangyayari, nagpapadala ng isang makapangyarihang pumutok sa gitna ng idyllic romance na aming sinusunod, at inaalis ang pelikula mismo sa dalawang magkakaibang bahagi: isang bago at pagkatapos, bawat kulay ng mga emosyon na lubos na naiiba na tila sila upang i-warp ang mismong landscape sa paligid ng dalawa. Abstract ng tunog? Para sa sinumang kailanman ay biglang napaharap ng mabagsik, hindi nagbabagong katotohanan ng kung sino sila o kung ano ang pinahahalagahan nila, ito ay magiging solidong bato tulad ng Caucasus. [A.A. Dowd]

Anunsyo

61. Inside Out (2015)

Hindi ito isang napakahirap na dekada para sa pinaka-iginagalang animasi studio ng Amerika, dahil naitaas ng Pixar ang output nito (11 mga pelikula sa loob ng 10 taon!) At pinutol ang reputasyon nito para sa pagka-orihinal (apat lamang sa mga ito ang hindi sumunod). Pero Inside Out napatunayan na ang kumpanya ay maaari pa ring ipatawag ang nakakaganyak na pag-imbento, dito ginagamit ito upang mailarawan ang utak ng isang 11-taong-gulang na batang babae, tulad nina Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), at iba pang mga emosyon na nakikipaglaban sa kalagayan ng kaisipan ng bata. Sa pamamagitan ng foregrounding ang hindi maiiwasan at pangangailangan ng kalungkutan, Inside Out ay nagiging bihirang pelikula ng mga bata na nararamdaman na maaaring gumawa ng isang tunay na pagkakaiba sa buhay ng madla. [Jesse Hassenger]


60. Ang Paborito (2018)

Nakakatanga itong asahan ang isang diretso na yugto ng drama mula sa direktor ng Ang Lobster at Ang pagpatay sa isang Sagradong Deer , at habang tinatangkilik ni Yorgos Lanthimos ang ilan sa mga trapping ng genre — napakarilag na mga costume at accent ng highbrow-nagdagdag siya ng ilang mga modernong ugnayan sa Ang Paborito . Ang intriga ng palasyo-nakasentro sa isang backstabbing love triangle sa pagitan nina Rachel Weisz, Emma Stone, at ang Best Actress-winning Olivia Colman-ay nai-render na may malawak na mga anggulo at fisheye lens, lahat ng mas mahusay na gawin ang crackerjack black comedy nang sabay-sabay na mas galit at claustrophobic. [Josh Modell]


59. Suportahan ang The Girls (2018)

Kasunod sa isang grupo ng mga manggagawa sa klase na manggagawa sa isang mas-o-mas-average na araw sa mala-Hooters na restawran na Double Whammies, Andrew Bujalski's Suportahan ang The Girls malapit na nauunawaan kung paano mabisang tinatanggal ng lugar ng trabaho ang sangkatauhan sa pabor ng kahusayan. Gayon pa man ang tagapamahala na si Lisa Conroy (Regina Hall) ay gumagawa ng kanyang makakaya upang itanim ang pagkamapagbigay sa kawalan ng trabaho sa pamamagitan ng pagtaas ng kanyang mga kapwa manggagawa sa kapinsalaan ng kanyang seguridad sa trabaho. Ang diskarte ng bagay na katotohanan ni Bujalski sa ganitong uri ng pangkaraniwang kabayanihan ay kumukuha ng puwang para sa paglakas nang walang murang progresibong bromides. Hindi ka mai-save ng mga institusyon, ngunit kung ikaw ay mapalad, ang mga tao sa loob nila ay magkakaroon ng iyong likuran. [Vikram Murthi]


58. Isang Kwentong Ghost (2017)

Ito ay parang isang matigas na pagbebenta: isang sadyang bilis ng engkanto kung saan ang bituin (Casey Affleck) ay halos tahimik at bihis tulad ng isang multo na naka-costume sa Halloween mula sa Mga mani . Ngunit ang manunulat-direktor na si David Lowery ay sinulid perpekto ang karayom Isang Kwentong Ghost , maingat na paglipat ng kanyang aparisyon na may kama sa oras at isang malungkot na bahay na may katumpakan at matindi. Bagaman mayroong ilang magaan na kalagim-lagim, ang pelikula ay hindi nakakatakot sa anumang maginoo na paraan, kahit na maaaring maging sanhi ito ng pagkakaroon ng takot sa sinumang tatalakay sa mas malaking mga katanungan ng kalungkutan, pag-ibig, pamana, at pagdaan ng oras. [Josh Modell]

Anunsyo

57. Magmaneho (2011)

Si Nicolas Winding Refn ay isang manlalaban, hindi isang manliligaw. Ngunit hindi bababa sa isang beses, pinaghiwalay ng direktor ng Denmark ang pagkakaiba, paggawa ng isang maluwalhating cool na genre ng pastiche na may puso na nakatutok sa FM radio. Bilang isang action film, Magmaneho ay walang awa at mahusay, mabilis mula sa masikip na getaways hanggang sa ulo-stomping elevator brawls sa hindi inaasahang banta ni Albert Brooks na may tuwid na labaha. Gayunman, kinagiliwan din nito ang kanyang sarili ng isang walang katapusang kwento ng pag-ibig, perpektong inihagis si Ryan Gosling bilang isang urban-samurai cipher na may isang bagyo ng emosyon na namumuo sa likuran ng kanyang mga blues ng sanggol at-sa pamamagitan ng isa sa mahusay na mga soundtrack ng dekada-synth-pop na tumatakbo sa kanyang ulo. Mapapangiwi ka at swoon, na marahil ay ang eksaktong timpla ng mga reaksyon na hinahangad ni Refn. [A.A. Dowd]


56. Pagsisimula (2010)

Isipin lamang na makapasok sa walang malay ng ibang tao at tumakbo sa paligid ng kanilang mga ligaw na pangarap. Ang counterintuitive ngunit matalino na on-brand trick na hinila ni Christopher Nolan sa kanyang hindi kinaugalian na heist na pelikula ay ang mga taong gumagawa ng pangarap na hopping ay hindi nais na tumakbo sa pamamagitan ng sureal, kahit anong mangyari na mga dreamcapes. Sa halip, tulad ng napakaraming kalaban sa Nolan, nakikipaglaban sila para sa kontrol, kahit na kailangan nilang yumuko ang mga gusali at kalangitan upang makuha ito, na lumilikha ng isang pag-igting na dumidiretso sa evocative na iyon, hindi malinaw na nagiging toppin. Mayroong isa pang gawa ng imahinasyon dito, masyadong: Larawan kung ano ang magiging hitsura ng Hollywood kung mas maraming mga blockbuster ang kasing talino, mapusok, at ambisyoso tulad ng Pagsisimula . [Jesse Hassenger]


55. Ang Amoy niya (2019)

Hindi sinasadya na si Becky Something (Elisabeth Moss) ay inagaw ang mga bulwagan ng isang dank punk club sa isang Phantom Of The Opera T-shirt. Siya rin, ay isang magulong puwersa, isang pigura ng malevolent charisma hammering organ key sa basement, na pinagsasama-sama kahit na ang mga itinataboy niya. Ang pinakamahusay (sa ngayon) ng mga pakikipagtulungan ni Moss kasama ang manunulat-direktor na si Alex Ross Perry, Ang Amoy niya hindi nagmamalasakit sa kaakit-akit na rock-'n'-roll, itinapon ka sa orbit ng isang mapang-abusong adik na swan-diving patungo sa ilalim ng bato. Ang lumot ay isang kamangha-mangha, ang pelikula na buo sa kanyang thrall; kapag ang parehong sa wakas ay dumating sa katahimikan, ito hit tulad ng isang sipa sa likod ng mga tuhod. [Allison Shoemaker]


54. La La Land (2016)

Buoyed by witty direction, isang napakahusay na nakaka-humanghang marka, at ang screen chemistry ng mga bituin na sina Emma Stone at Ryan Gosling, ang pugay ni Damien Chazelle sa mga makalumang kwento ng pag-ibig sa kanta at sayaw ay isang masayang musika tungkol sa kalungkutan; halos bawat isa sa mga razy-dazzle flight na ito ng magarbong ay ipinahiwatig sa isang sandali ng pagkabalisa, pagkabigo, o pagkabigo. Itakda sa isang romantikong bersyon ng Los Angeles, ang pelikula ay higit na magkatulad sa Whiplash at Unang Tao , Ang naunang mga larawan ni Chazelle ng antisocial, obsessively driven na mga lalaki, kaysa sa mga Technicolor trappings na maaaring ipahiwatig. La La Land bumubuo sa isang mapait na pangwakas na pangwakas na nagpapahiwatig na kahit sa isang mundo ng mga pangarap, magtataka pa rin kami kung ang mga bagay ay maaaring maging mas mahusay. [Ignatiy Vishnevetsky]

Anunsyo

53. Ang Lobster (2016)

Ang gawain ni Yorgos Lanthimos ay kapansin-pansin hindi lamang dahil sa kanyang mga pananaw sa kalagayan ng tao ngunit dahil parang binubuo niya sila mula sa labas ng sangkatauhan, tulad ng isang bagong dating na dayuhan. Ang isang ika-21 siglo na si Hal Hartley, ang manunulat-direktor ay naglalagay ng kanyang lagda deadpan style sa kamangha-manghang comic effect sa Ang Lobster , isang kathang-isip na muling pag-iisip ng lipunan kung saan ang mga solong tao ay mayroong 45 araw upang makahanap ng kapareha na romantiko o maging isang hayop na kanilang pinili. Natagpuan ni Lanthimos ang maraming nakakaasar na mga target, ngunit nahahanap ang isang bagay na mas malalim sa kanyang panghuli na pagtuon sa dalawang tao na nagsisikap na mahalin ang bawat isa sa kawalan ng anumang suporta sa labas o impluwensya. [Alex McLevy]


52. Parasite (2019)

Nakakaganyak na nakakaaliw at masamang nakakaawa, genre-bending ni Bong Joon Ho Parasite ay mistulang tungkol sa isang pamilya ng mga matalino na grifters na uod papunta sa sambahayan ng isang mayaman, walang muwang na pamilya. Ngunit kapag na-hook ni Bong ang madla sa masigla at madalas na masayang-maingay na caper na ito, nagtapon siya ng isang malaking pag-ikot, at pagkatapos ay isa pa, at pagkatapos ay isa pa. Sa pagtatapos, gumawa siya ng isang siksik na layered na drama sa lipunan, na maraming sasabihin tungkol sa mga kontemporaryong dibisyon ng klase-at kung saan ginagawa ito sa isang bihirang brio. [Noel Murray]

Ang kanya

Larawan: Screenshot

51. Ang kanya (2013)

Sino ang nangangailangan ng Joaquin Phoenix upang maipakita ang bangka sa clown makeup nang perpekto niyang ma-encapsulate ang kalungkutan sa sci-fi romance na ito mula kay Spike Jonze? Ang malapit na hinaharap na kwento ng isang malungkot na tao (Phoenix) na pumapasok sa isang romantikong relasyon sa operating system ng kanyang computer (nagpapahiwatig na katawanin, sans body, ni Scarlett Johansson) ay dapat magmukhang mas maselan o nakakatakot dahil ang teknolohiya ng totoong buhay ay nagbabanta upang abutin ito . Ngunit habang Ang kanya ay may mga nakakatawang sandali, sineseryoso ni Jonze ang kanyang materyal — hindi bilang isang pag-iingat o sumbong ng karapatan ng lalaki, ngunit bilang isang sensitibo, bukas-pusong kuwento ng pakikipag-ugnay tungkol sa isang kasosyo na lumalaki nang higit pa sa iba. [Jesse Hassenger]

Anunsyo

limampu Pag-ibig (2012)

Ang sinumang pamilyar sa gawaing nagpaparusa ni Michael Haneke ay kailangang mangilabot nang marinig nilang gumawa siya ng isang pelikulang tinawag Pag-ibig . Pagkatapos ng lahat, ang Austrian provocateur ay binansagan ang kanyang pinakamalupit na kilos ng madla na kalaban Nakakatawang Laro —At upang banggitin si Nelson Muntz, maaari nating maiisip ang hindi bababa sa dalawang bagay na mali sa pamagat na iyon. Kaya't ang tunay na nakakagulat na bagay tungkol sa malamang na hindi nagwagi sa Oscar na ang pamagat nito ay ganap na taos-puso. Ang pagsunod sa mabagal ngunit matatag na pisikal / mental na pagtanggi ng isang nakatatandang guro ng musika (French screen legend na si Emmanuelle Riva) pagkatapos na siya ay mag-stroke, maaaring ito ang pinakahindi makatotohanang pelikula na nagawa tungkol sa mga pagkasuklam sa pagtanda. Gayunpaman sa pagsaksi sa walang pagod na pag-aalaga at debosyon ng asawa ng babae (kapwa artista na si Jean-Louis Trintignant), inabot din ni Haneke ang isang pagpapahayag ng pag-ibig sa pinakadalisay at pinaka walang pag-iimbot na ito. Pag-ibig ay ganap na hindi nag-iisa sa paksa ng namamatay, na ginagawang mas malakas ang walang katapusang pag-ibig sa gitna nito. [A.A. Dowd]


49. Tawagin Mo Ako sa Pangalan Mo (2017)

Habang ang term period na pagmamahalan ay maaaring hindi kaagad mag-ipon ng 1980s, Luca Guadagnino's Tawagin Mo Ako sa Pangalan Mo ay sapat na liriko upang karibal ang anumang mahusay na kwento ng pag-ibig sa ika-19 na siglo. (Hindi nasasaktan na ang costume-drama connoisseur na si James Ivory ang sumulat ng iskrinplay, na inangkop mula sa nobela ni André Aciman noong 2007.) Ang koneksyon sa pagitan ng sensitibo, bookish na tinedyer na si Elio (Timothée Chalamet) at tiwala, charismatic grad student na si Oliver (Armie Hammer) ay isang ng hindi nasasabi na pananabik, pantay na bahagi ng intelektwal at pisikal. Gayunpaman ang masterstroke ng pelikula ay ang paraan kung paano tayo inilalagay sa mahigpit na ulo ng ulo ng nakalalasing na erotikong paggising ni Elio, upang mag-zoom out lamang sa isang monologue mula sa kanyang ama (Michael Stuhlbarg) na nagpapaalala sa atin ng pagiging unibersal ng heartbreak at ang lahat -Laging regalo ng tunay na walang pasubaling pag-ibig. [Caroline Siede]


48. Paterson (2016)

Jim Jarmusch's ode sa malikhaing proseso at ang quotidian kasiyahan ng pang-araw-araw na buhay, starring Adam Driver bilang isang New Jersey bus driver na nagsusulat ng tula sa gilid, ay maaaring ang pinakamatalinong pelikula na ginawa ng hari ng hip deadpan; ibinabahagi nito ang pag-usisa at pagpapahalaga ng nagtatrabaho-class na bayani para sa mundo sa paligid niya at ang kanyang mata para sa mga kahulugan at tula. Higit pa rito, nag-aalok ito, sa relasyon sa pagitan ni Paterson at ng kanyang kasintahan, si Laura (Golshifteh Farahani), isang kwento ng pag-ibig sa malayo tungkol sa pagsasama-sama ng mga artista na may kabaligtaran na mga personalidad. Ang mga kwento ng hidwaan, sakit ng puso, at kaguluhan ay palaging nangingibabaw sa mga listahan tulad nito, ngunit Paterson ang bihirang magagandang pelikula tungkol sa kaligayahan. Kung sa pag-ibig man o sa kasiningan, iminungkahi ni Jarmusch na ang lahat ay magmumula sa pag-aaral ng pasensya. [Ignatiy Vishnevetsky]


47. Sumusunod ito (2015)

Lalim ng patlang ang tunay na banta ng Sumusunod ito . Huwag kang magkamali, ang thriller ng Carpenteresque ni David Robert Mitchell ay ipinagmamalaki ang isang nakakatakot na halimaw: isang hugis na nagbabago ng hugis na nag-iisang pag-iisip pagkatapos ng isang pangkat ng mga tinedyer, hinabol sila sa buong estado ng Michigan tulad ng isang supernatural homing missile. Ngunit ang masamang puwersang ito ay hindi magiging kalahati ng nakakatakot sa mga kamay ng isang hindi gaanong artesano. Mitchell, paglalagay ng isang malaswang pag-ikot sa wistfulness ng pagtatapos ng tag-init na tumutukoy sa kanyang mas maaga Pabula Ng The American Sleepover , gumaganap kasabwat sa kanyang bogeyman sa pamamagitan ng sandata sa puwang na sinasakop nito o hindi. Sa isang tiyak na punto, ang background ng bawat shot at ang hindi nakikitang lugar na lampas sa bawat frame-line ay nagiging isang danger zone, isang mapagkukunan ng sariwang pagkabalisa. Dahil ang sumpa ay kumakalat sa pamamagitan ng sex, Sumusunod ito ay naintindihan bilang isang alingawngaw ng STD. Ngunit iyon ay masyadong literal na isang interpretasyon ng isang nakakatakot na pelikula na ginagawang kaaway ang hindi maiiwasang sarili, pinahusay ang dread ng simpleng paningin ng isang bagay, ng anumang bagay , na lumilitaw sa malayong abot-tanaw. [A.A. Dowd]

Anunsyo

46. Pagdating (2016)

Si Denis Villeneuve ay hindi kailanman tumira nang mas mababa sa pambihirang, at ang kanyang pagiging perpekto ay umaabot sa halos bawat aspeto ng Pagdating . Natagpuan niya ito sa Amy Adams, na naghahatid ng isang walang kabuluhang pagganap-at nakukuha ang diwa ng mapagpakumbabang ideyalismo - bilang isang magulong dalubhasa na sumusubok na lutasin ang misteryo ng 12 alien na sasakyang pangalangaang na humipo sa Earth, bawat isa ay naglalaman ng isang pares ng pitong armadong alien na nakikipag-usap ng isang kumplikadong mensahe na maaaring baguhin ang kapalaran ng mundo. Nariyan din, sa napapailalim na palette ng cinematographer na si Bradford Young, na binibigyang diin ang tahimik na sukat ng tao ng kwento, at sa iskor na binubuo ng huli na si Jóhann Jóhannsson, isang perpektong timpla ng bombast at kagandahan. Ang resulta ay ang science fiction sa pinakamainam, pinagsasama ang mga heady konsepto na ideya sa masaganang puso, tulad ng ginagawa ni Spielberg Star Trek . [Alex McLevy]


Apat lima. Moonrise Kingdom (2012)

Ang istilo ng pirma ni Wes Anderson ay kakaiba (at napakadali) na palaging nakakaakit na mag-focus sa mababaw na mga aspeto-ang mga simetriko na komposisyon, biglang whip-pans, ang nasa lahat ng dako na paggamit ng Futura-na kapansin-pansin ang iba pa, mas makabuluhang mga preoccupations. Ano ang talagang ginagawang Wes natatanging Wes ay ang kanyang hilig para sa juxtaposing kabataan naïveté na may edad na panghihinayang, na nagsimula sa Rushmore at natagpuan ang pinakalawak na pagpapahayag nito hanggang ngayon sa kaaya-aya, matindi Moonrise Kingdom. Kapansin-pansin, ang yugto ng panahong ito, na itinakda noong 1965 New England, ang kuwento ng dalawang mga batang runaway (Jared Gilman at Kara Hayward) na ang mga maling pakikipagsapalaran sa ligaw ay pumupukaw ng maraming mga tawa. Ngunit naglalaan si Anderson ng maraming oras sa mga emosyonal na walang katiyakan na pang-adulto na mainit sa kanilang daanan, kasama ang isang hindi banayad na pagsasalita na si Bruce Willis. Ang ilan ay lalaban pa rin, ngunit maaaring ito ay malapit sa hindi mapaglabanan tulad ng nakukuha ng WesWorld. [Mike D'Angelo]


44. Luntiang silid (2016)

Kailan Luntiang silid ay inilabas noong tagsibol ng 2016, ang premise nito ay nadama na dalubhasa pinatataas: Ang ilang mga punk rocker ay sumang-ayon na maglaro ng isang club ng Nazi sa Pacific Northwest, pagkatapos ay saksihan ang isang pagpatay at dapat labanan ang kanilang paraan palabas sa isang potensyal na nakamamatay na lockdown. Wala pang isang taon, ang pelikula ay mukhang isang likas na natural na pagpapalawak ng mga kasalukuyang kaganapan. Sa kabila ng pagkamuhi ng kanyang masamang tao, walang sinumang maaaring akusahan ang manunulat-direktor na si Jeremy Saulnier na sinusubukan na makarating sa madaling mga tagumpay; Luntiang silid ay malupit, duguan, at nakakagalit, isang pag-eehersisyo ng genre na may mga ngipin (na madalas na nakakabit sa mga nagmamalungkot na aso). Gayunpaman ang walang tigil na thriller na ito ay hindi kailanman mawawala ang sangkatauhan nito, na kinatawan ng Imogen Poots at lalo na ng huli at pinakahihintay na si Anton Yelchin, na nagbibigay ng isa sa kanyang pinakamagagaling na pagtatanghal bilang isang lubog na bassist ng banda. [Jesse Hassenger]


43. Kwento ng Kasal (2019)

Habang kinakabahan na sinusubukang bigyan ang isang ahensya ng kapakanan ng bata ng isang positibong impression ng kanyang mga kasanayan sa pagiging magulang, hindi sinasadyang gupitin ng manlalaro ng drama na si Charlie (Adam Driver) ang kanyang braso. Kahit na siya ay hindi nakahubad na nakaposisyon bilang isang stand-in para sa manunulat-direktor na si Noe Baumbach, ang koneksyon sa pagitan nila ay magiging malinaw sa sandaling ito; Si Baumbach, pagkatapos ng lahat, ay nagkakalat ng bawat bahagi ng kanyang sarili sa buong magulo, hindi nakalulutang na alaala ng isang gumuho na unyon. Ang paghihiwalay sa pagitan ni Charlie at ng kanyang asawa na asawa, si Nicole (Scarlett Johansson), ay naglalabas ng kanilang pinakasikat na sarili, ngunit wala sa smart-aleck register na nakilala sa karamihan sa gawain ni Baumbach. Ang poot ay unti-unting kumawala mula sa isang mabait na diborsyo, isa lamang na pagpapakita ng pagmamahal na hindi kailanman tuluyang magtatanggal ng dalawa. Ang masasamang pagtatalo tungkol sa pangangalaga ng kanilang anak na lalaki at paglilipat sa baybayin ay nagtatakip lamang sa mas totoo at mas hilaw na damdaming bumubuo sa malambot, sensitibong pelikula na ito: pagkamakasarili, sama ng loob, kawalan ng kapanatagan, at sa wakas ay kababaang-loob. [Charles Bramesco]

Anunsyo

42. Leviatan (2013)

Sa nakaraang dekada, ang Sensory Ethnography Lab ng Harvard ay patuloy na gumagawa ng mga bagay na nobela sa form ng dokumentaryo, mula sa Montana sheepherder Chronicle Sweetgrass sa strukturalistang pagsakay sa cable-car Manakamana sa — higit sa lahat — ang churning, plunging, sloshing Leviatan , isang buong visceral na pagsasawsaw sa isang nakakapagod na gawain ng isang sisidlan ng pangingisda sa mga dagat na Stygian. Ang mga Direktor na sina Véréna Paravel at Lucien Castaing-Taylor ay walang gaanong ginagamit para sa mga paliwanag o mga pinaguusapan o kahit na deretsong pag-uulat; sa halip, nais nilang maranasan mo. Ginawa sa mga paglilipat ng pagbaril sa marapon na may isang buong fleet ng mga digital camera — na lahat ay tila walang nalalaman, hindi bababa sa GoPros na lumubog sa dagat tulad ng mga life buoys-inilatag ng pelikula ang mga alamat na likas-laban sa tao kung saan ang pang-araw-araw na pangingisda industriya ay nakaangkla. [Benjamin Mercer]

Magic Mike XXL

Larawan: Screenshot

41. Magic Mike XXL (2015)

Kung saan si Steven Soderbergh's Magic Mike nagsilaw ng malamig na ilaw sa hindi pagkakapantay-pantay at hindi pagkakapantay-pantay sa ekonomiya, ang sumunod na pangyayari (itinuro ng kanyang matagal nang katulong na direktor, si Gregory Jacobs) ay kinopya ang kanyang mga katangiang biswal — binaril ito ni Soderbergh — habang inililipat ang mga ito sa isang ganap na kakaibang tono. Si Channing Tatum at ang kanyang barkada ng mga kaibig-ibig na striper na lalaki ay naglalakbay sa isang daan patungo sa isang erotikong kombensiyon sa pagsayaw, kumakalat ng masayang pagsalig, tiwala sa sarili, at magalang na sekswalidad saanman sila magpunta. Kung iyon ang tunog ng taktika, alamin iyon XXL ay isang totoong putok: isang inclusive comedy kung saan lahat ay malugod. Maluwag na na-modelo sa Nashville , ito ay mga rurok na may mga back-to-back-to-back na paghuhubad na mga numero sa kumperensya upang maitaguyod ang isang tunay na aughts na muling pagbago ng musikal na genre-isang paningin ng isang mas mahusay, mas mabait na Amerika na lalong nasa salamin ng salamin. [Vadim Rizov]


40. Siya (2016)

Si Paul Verhoeven at Isabelle Huppert ay sumali sa mga puwersa upang maihatid ang masamang maliit na thriller na ito, isang dumura na ulupong na pumuputok sa pag-unawa ng kritika sa pulitika na may isang palihim na ngisi sa mga pangil nito. Pagbubukas ng isang brutal na panggagahasa na nakikita mula sa paningin ng isang itim na pusa, Siya nahahanap ang totoong kagat nito sa pagbabawal ng resulta, at ang madulas na paraan na ang bida nito, si Michèle (Huppert), ay muling nakakuha ng kontrol sa kanyang buhay at katawan sa kanyang sariling baluktot na mga termino. Parehong peminista at kontra-peminista, pangunahing tauhang babae at anti-pangunahing tauhang babae, biktima at salarin, tila nasisiyahan si Michèle na sumasalamin sa stereotype ng femme fatale. Pinatunayan ng kanyang masasamang sikolohiya ang pagiging kumplikado ng parehong sekswalidad ng babae at ang mga epekto ng trauma. [Katie Rife]

Anunsyo

39. Minsan ... Sa Hollywood (2019)

Ang pagsara ng isang dekada na gumawa ng kanyang dalawang pinaka-didaktiko at lantarang pampulitika na mga pelikula, Django Unchained at Ang Mapootong Walong , Si Quentin Tarantino ay lumikha ng kung ano ang maaaring maging kanyang pinaka-hindi siguradong gawain sa malaswang pantasya ng Los Angeles sa pagtatapos ng 1960s. Ang isang nalulumbay, alkoholiko na aktor ng B-list (Leonardo DiCaprio) at ang kanyang matalik na kaibigan, isang stuntman (Brad Pitt, bihirang mas mahusay) na maaaring nakalayo sa pagpatay, tumawid sa pamilya Manson at kanilang pinakatanyag na biktima, si Sharon Tate (Margot Robbie). Kung ang paunang kalagayan ng mundong ito ng mga Cadillacs, Cinerama marquees, at mga whisky sours ay isa sa nostalgic twilight, ang mga undercurrent ay pangunahing lungkot at tago na karahasan. Parehong isang hangout na pelikula na kagandahang par at isang mapagmahal na pagkilala sa detritus ng kultura ng pop na nakaraan, Minsan ... Sa Hollywood nag-aalok ng ilan sa mga pinaka-sensitibong direksyon na pagkakasunud-sunod ng karera ni Tarantino-at, sa DiCaprio's Rick Dalton at Pitt's Cliff Booth, dalawa sa kanyang pinakamayamang tauhan. [Ignatiy Vishnevetsky]


38. Lahat (2010)

Isang hindi komportable na break-up comedy na hindi malayo sa tonally Modernong Romansa , Lahat nakasentro sa isang mag-asawang Aleman, sina Gitti (Birgit Minichmayr) at Chris (Lars Eidinger), sa isang hindi mapakali na bakasyon na magkasama. Siya ay isang extrovert, napagpasyahan niyang kabaligtaran, ngunit hindi mahalaga: Sa kanilang paulit-ulit na pagkakabangga sa isa pang mag-asawa, lumiliko silang mapang-akit sa ante sa hindi inaasahang, nakalayo, at madalas na labis na nakakatawang pag-uugali. Kung ang follow-up ni Maren Ade, Toni Erdmann , nagbibigay ng isang bagong bagong pag-render sa ideya ng paggawa ng kaunti, Lahat gumana nang katulad sa parehong paraan, pinag-aaralan ang mga ibinahaging pathology ng isang nakakalason na magkasintahan habang paulit-ulit na pumutok ang kanilang mga sarili, na ginagawa ang iba na sumukot tulad ng ginagawa nila. Ano ang pagganap at ano ang tunay na sakit? Ang dalawang ito ay maaaring hindi alam, ngunit ang iba pa ay haharapin ito. [Vadim Rizov]


37. Whiplash (2014)

Ang paghihirap para sa iyong sining ay bihirang binigyan ng isang mas literal na pag-eehersisyo kaysa sa sumisipsip at madalas na mahirap panoorin na psychodrama ni Damien Chazelle tungkol sa isang may talento na batang drummer (Miles Teller) na hinila sa orbit ng isang vituperatibong malupit na nagtuturo (J.K. Simmons). Nagtatrabaho mula sa kanyang sariling iskrip, hindi nag-iikot ni Chazelle ang obsessive drive na tinutulak ang maraming mga artista na dumaan sa mga hangganan ng normal na pag-uugali, sinasakripisyo ang lahat sa paghabol sa kadakilaan. Mas mahusay pa rin ang paraan ng pelikula na mananatiling matalino ambiguous sa panghuli gastos ng trabaho, nag-iilaw ng madilim na mapagkakatiwalaang likas na katangian ng relasyon ng dalawang lalaki sa pananarinari at pag-unawa. Mahusay ang Teller, ngunit may isang kadahilanan na nagwagi si Simmons ng Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktor na si Oscar: Kinikilabutan siya at mga pasukan sa pantay na sukat, na ipinapakita nang eksakto kung bakit ang isang tao ay kusang nagsumite ng kanilang sarili sa lakas ng kanyang tutelage sa bulkan. [Alex McLevy]


36. Upstream na kulay (2013)

Kung ang knotty sci-fi debut ni Shane Carruth Una ay isang intelektuwal na kahon ng palaisipan, ang kanyang pangalawang tampok ay maaaring inilarawan bilang isang emosyonal, na binibigyang diin nito ang pagiging malapit at ang likas na mundo na lumihis ng ligaw sa kanyang utak. Tulad nito, umaangkop iyon Upstream na kulay lumalaban sa uri ng mabilis na pagdidisisyon Una niligawan, ang malapit na kawalan nito ng makikilala, makabuluhang dayalogo na naghahatid upang mai-highlight ang kanyang tahimik, kumplikadong sayaw ng trauma at paggaling, hindi pa banggitin ang offbeat na mga kasiya-siyang pampaganda at elliptical, pagkukuwento ng Malickian. Mahirap ito upang mai-parse, Upstream na kulay pulso na may layunin at kumpiyansa, dahil sa walang maliit na bahagi sa Carruth na namumuno sa bawat aspeto ng pelikula, mula sa direksyon at pagsusulat hanggang sa iskor at pamamahagi nito. Kumuha ng isang pahiwatig mula sa aming paunang pagsusuri at hayaan mo lang na hugasan ka nito . [Randall Colburn]

doktor na planeta ng mga patay
Anunsyo

35. Labas (2017)

Nabuhay ni Jordan Peele ang bawat pangarap ng filmmaker sa kanyang direktoryo na debut , isang kritikal at komersyal na basag na nagsimula sa kanya mula sa nagtatrabaho na komedyante hanggang sa A-list auteur, pagkatapos ay nagwagi sa kanya ng isang Oscar para sa Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay. Ang pelikula ay maaalala bilang isang sandali ng paggalaw ng karayom ​​kapwa para sa horror genre at para sa mga Black creatives sa Hollywood. Ngunit lampas sa makasaysayang kahalagahan nito, Labas ay first-rate entertainment din: nakaka-suspense, nakakagulat, at nakakainis. Kasunod sa isang litratista (Daniel Kaluuya) sa isang katapusan ng linggo kasama ang pamilya ng kanyang kasintahan na dahan-dahang gumagalaw mula sa nakakainis sa isang bagay na mas masahol pa, matagumpay na na-hit ng zeitgeist ni Peele ang karayom ​​sa pagitan ng malawak na apela-tulad ng ipinakita ng ang thread ng Twitter na ito ng isang babaeng live-blog ang mga reaksyon ng kanyang mga magulang sa pelikula-at ang uri ng mapusok na komentong pampulitika na maaaring magbigay ng inspirasyon sa isang buong silid aklatan ng mga thesis ng doktor. [Katie Rife]


3. 4. Ang Duke Ng Burgundy (2015)

Nang walang tanong, ang pinaka-nakakaantig na pelikula na nagawa tungkol sa pagiging isang power ibaba. Si Evelyn (Chiara D'Anna) at Cynthia (Sidse Babett Knudsen) ay tila may magandang bagay na pinupunta, nilalaro ang pang-araw-araw na mga pangyayari sa pagsusumite bilang isang pagpapahayag ng magkabuklod na ugnayan sa pagitan nila. Ngunit habang lumalaki ang mga kagustuhan ni Evelyn, hinahangad ni Cynthia ang isang mas maginoo na lapit, at nagsimulang mag-alala na maaaring hindi siya ang babaeng kailangan ng kanyang kasintahan. Ang pag-nicking ng pangkakanyahan ay yumayabong mula sa mga giallo masters at '70s sexploitation, inilalarawan ni Peter Strickland kung paano ang pagnanais na mangyaring ibang tao ay maaaring maging isang malupit na ipinataw sa sarili. Kapag ang isang relasyon ay may tagabigay at isang tagakuha, kahit na ang nagbibigay ay nalulugod sa pagbibigay, ang dinamikong iyon ay tuluyang naitulak sa mga hangganan nito habang nagpapatuloy ang pagkuha. Ito ang bihirang kwento ng pag-ibig tungkol sa pagiging tugma at pagkakalibrate, dahil pinagtibay ng dalawang matanda ang mga tuntunin ng kanilang pakikipagsosyo upang makahanap ng bagong normal. (Para sa kanila, nagsasangkot ito ng pag-peed.) [Charles Bramesco]


33. Roma (2018)

Alfonso Cuarón's Roma ay isang obra maestra ng memorya sa tradisyon ng mga autobiograpikong gawa ni Fellini, isang itim at puting drama na iginuhit mula sa mga alaala ng manunulat-direktor ng mga manggagawang klase na nagtataas sa kanya noong 1970s Mexico City. Ang mga alaalang ito ay nasala sa pamamagitan ng mismong madamdamin na pag-ibig ni Cuarón sa mga pelikula, maliwanag sa kanyang lagda na nagpapakita ng mahabang pag-shot, dito na ibinigay ng isang bagong intimacy ng filmmaker na inilalagay ang kanyang sarili sa likod ng kamera kapalit ng kanyang karaniwang cinematographer na si Emmanuel Lubezki. Sa mga eksena tulad ng isang protesta sa politika na sumabog sa isang kaguluhan sa labas ng tindahan ng muwebles kung saan ang katutubong kasambahay na si Cleo (Yalitza Aparicio) ay namimili para sa kanyang hindi pa isinisilang na anak, Roma tumatagal ng mga kilalang-kilalang sandali sa buhay ng madalas na hindi nakikitang babae at itinaas ang mga ito sa saklaw ng nakamamanghang epiko, na nakadaong ng kamangha-manghang banayad at malinaw na pagganap ng tingga nito. [Katie Rife]


32. Nasusunog (2018)

Maluwag na iniangkop mula sa isang maikling kwento ni Haruki Murakami, ang pinakamagandang pelikula ng direktor ng Korea na si Lee Chang-dong hanggang ngayon ay napapansin ang isang hindi malinaw na nasiyahan na naghahangad na manunulat na nagngangalang Jong-su (Yoo Ah-in) habang nagkakaroon siya ng isang potensyal na pag-ibig sa isang mapusok na dalaga, Hae- mi (Jeon Jong-seo), at pagkatapos ay itinapon sa orbit ng sobrang mayaman na bagong kaibigan ni Hae-mi, Ben (Steven Yeun, sa isang hindi malilimot na pagliko na nagwagi sa kanya ng Pinakamahusay na Suporta sa Actor award mula sa mga pangkat ng maraming kritiko). Paunang naglalaro bilang isang mababang-key na pag-aaral ng character, Nasusunog dahan-dahang metamorphoses sa isang hindi pangkaraniwang thriller, na itinayo sa paligid ng isang misteryosong pagkawala. Ang pagdidiin ng pelikula sa digmaang pang-klase ay imposibleng makaligtaan, ngunit tumanggi si Lee na mag-alok ng mga kadaliang konklusyon. Kahit na sa wakas ay kumilos si Jong-su sa huling ilang minuto, hindi malinaw kung siya ay isang naghihiganti na anghel o mapanganib na paranoid. [Mike D'Angelo]

Anunsyo

31. Bone ni Winter (2010)

Malamang na magiging isang bituin si Jennifer Lawrence kahit na walang tulong ng Bone ni Winter . Ngunit tiyak na gumawa siya ng isang malakas na impression sa kanyang unang pangunahing papel sa pelikula, gumanap na Ree Dolly, isang 17-taong-gulang na dropout ng high school na pinilit na maging isang amateur na tiktik upang i-save ang kanyang desperadong mahirap na pamilya ng Ozark Mountains. Ang kalahating burol ng noir at kalahating mitolohikal na odyssey, ang pelikula ay sumusunod kay Ree habang sinasalungat niya ang lahat ng mga mapanganib na mga drug-dealer sa kanyang pinalawak na pamilya, binabaligtad ang bawat malapot na bato sa rehiyon upang hanapin ang kanyang takas na ama at maiwasang makuha ng mga pulis ang kanyang tahanan. Directed at co-nakasulat ni Debra Granik, nagtatrabaho mula sa isang nobelang Daniel Woodrell, Bone ni Winter ay kahawig ng isa sa maliit, makinis na grafted na mga larawan ng genre noong dekada '70 at '80 na kalaunan ay kinilala bilang mga klasiko. Direkta ito sa pagkukuwento nito, ngunit malalim sa paggalugad nito ng krimen at klase sa kanayunan ng Amerika. [Noel Murray]


30. Bago maghating-gabi (2013)

Ang bawat dekada ay nakakakuha ng Dati pa pelikula nararapat. Para sa mga 1990s, ito ay ang pangarap na romantikong Bago sumikat ang araw , para sa 2000s ito ay ang mataas na pusta muling pagsasama ng Bago lumubog ang araw , at para sa 2010s ito ay Bago maghating-gabi , ang pinakapalaking entry sa Richard Linklater na patuloy na umuusbong na larawan ng modernong pag-ibig. Habang ang unang dalawang pelikula ay nakasalalay sa mga pagkakaiba-iba sa tanong kung magkita muli sina Jesse (Ethan Hawke) at Celine (Julie Delpy), Bago maghating-gabi nagpapakilala ng iba't ibang hanay ng mga pusta. Ang mga mahilig ay wala na sa peligro na mawalan ng ugnayan, ngunit may pagkakataon ngayon-na naganap sa nakamamanghang silid ng silid ng hotel na nagbabanta na madiskaril ang kanilang idyllic na bakasyon sa tag-init sa Greece-na sasabogin ng dalawa ang buhay na kanilang pinagsama-sama na binuo. Ang Linklater, Hawke, at Delpy ay nagtatayo sa lahat ng bagay na dating bago upang makagawa ng isang nakakaantig na snapshot kung paano ang kaligayahan ng kabataan ay nabago sa pangmatagalang pag-ibig, para sa mas mabuti at mas masahol pa. [Caroline Siede]


29. Dogtooth (2010)

Sa pamamagitan ng pagliko ng madilim na nakakatawa at nakakagulat na marahas, ang tampok na tagumpay ng direktor ng Greek na si Yorgos Lanthimos (na magpapatuloy Ang Lobster at Ang Paborito , na binanggit sa itaas) ay sumusunod sa mga yapak ng mga tagahatol na walang-suntok na sina Michael Haneke at Lars von Trier. Pinipigilan ng isang mag-asawa ang kanilang tatlong anak na nagbibinata sa kanilang bahay / compound, sumilong mula sa mundo at nakakulong hindi lamang ng matataas na bakod ngunit ng takot at maging ng wika. Ang panlabas na impluwensya ay gumagapang sa pamamagitan ng masakit na mahirap na pakikipagtalik at malimit na pagpuslit ng mga pelikula sa Hollywood sa VHS, ngunit ang anumang mga magaan na sandali ay nababalot ng mga kakila-kilabot na pagsalakay, mas brutal para sa kung gaano sila karaniwan. Ang ama-nilalaro ng banalidad-ng-masamang ningning ni Christos Stergioglou-hindi kailanman sinubukang ipaliwanag o bigyang katwiran ang kanyang mga aksyon, at ang halos klinikal, hiwalay na mata ng camera ni Lanthimos ay nagdaragdag lamang sa takot. [Josh Modell]

Melancholia

Larawan: Screenshot

Anunsyo

28. Melancholia (2011)

Ang hindi matanggal na koleksyon ng imahe ng sci-fi at isang nakakalungkot na paggalugad ng depression ay kakaiba (at bihirang) mga bedfellow. Ngunit sa tabi ng Tarkovsky's Solaris maaari na nating ilagay ang Lars von Trier's Melancholia , na gumagamit ng pagiging mapagmataas ng isang misteryosong makalangit na katawan na nananakit patungo sa Daigdig bilang isang balangkas para sa paghawak ng mga pag-aaral ng karakter ng magkapatid na Justine (Kirsten Dunst) at Claire (Charlotte Gainsbourg). Hati sa dalawang seksyon, ang pelikula ay mahusay sa pagpapahayag ng nakabaluktot na depression ni Justine habang pumapasok sa inaakalang kaligayahan ng kanyang pagtanggap sa kasal. Gayunpaman, ang higit na nakamamangha, ay ang pangalawang kalahati, na tumalon nang maaga sa paparating na pagdating ng planeta ng katapusan ng araw habang ang posisyon ng magkakapatid ay nagsisimulang baligtarin - Si Claire ay gumuho sa ilalim ng pagkabalisa ng potensyal na pagkalipol habang nakakakita si Justine ng isang uri ng kapayapaan. Walang estranghero sa paglalarawan ng pagkalungkot , Ginawa ni von Trier ang kanyang pinaka-napakahusay na pagninilay sa mga sakit na nakakagili ng kalagayan-at ang hindi maiiwasang pagkabigo ng mga mahal sa buhay na sinusubukang harapin ito. [Alex McLevy]


27. Ang Handmaiden (2016)

Sa maraming mabangis na direktor ng trick na si Park Chan-wook ay humugot Ang Handmaiden , ang pinaka-makapangyarihang at hindi inaasahan na ang pelikula ay magiging, sa puso, isang matamis na kwento ng pag-ibig. Ang balangkas, na hinugot mula sa isang nobelang Sarah Waters, ay lilitaw na sumusunod sa isang batang mandurukot (Kim Tae-ri) na tinanggap upang tulungan ang isang masamang artista (Ha Jung-woo) na akitin ang isang tila marupok na aristocrat (Kim Min-hee). Ngunit kahit na ang mga panloob na motibo ay may nakagaganyak na mga motibo sa kinky na ito, mayaman, itim na nakakatuwa na thriller. Si Park at ang kanyang nagwaging mga kasabwat, partikular ang dalawang Kim, dalubhasa na dinaya ang kanilang tagapakinig, na hinihila ang basahan na may halatang kasiyahan. Ito ay isang kamangha-manghang con, ngunit ang tunay na pagkabigla ay hindi nakasalalay sa mga twists, o ang karahasan na nakapipinsala sa daliri o kahit na ang mga bola ng ben wa; ito ay sa romantikong katapatan, isang una para sa master of extremity na ito. [Allison Shoemaker]


26. Phoenix (2015)

Ang isang mang-aawit na Hudyo (Nina Hoss) ay nakaligtas sa mga pangamba sa Auschwitz, na bumalik na may bagong mukha na itinayo mula sa pagkasira ng kanyang luma. Sa Berlin, nakita niya ang asawa (Ronald Zehrfeld) na maaaring ipinagbili sa kanya sa mga Nazi, ngunit hindi niya — o hindi-makilala siya; sa isang pamamaraan upang maangkin ang kanyang mana, sinasabayan niya ang babaeng ito na pinaniniwalaan niyang maging isang estranghero sa kung paano magmukha, tunog, at maglakad nang mas katulad ng dati niyang dating. May mga hindi maikakaila shade ng Vertigo sa Phoenix Hindi mapusok na saligan ng pulp, ngunit ang manunulat-manunulat na si Christian Petzold ay nakakita ng isang kritika ng pambansang pagkakakilanlan at pagtanggi sa silweta ng klasiko ni Hitchcock. Sa pamamagitan ng isang ekonomiya ng pagkukuwento na naging kanyang trademark (walang nasayang na eksena o kinunan sa sandalan ng pelikula nang 98 minuto), ginagampanan ng filmmaker ang kanyang noir melodrama, hanggang sa isang pagtatapos kaya nakakagulat na perpekto na iniiwan ka nitong walang imik tulad ng mga character. [A.A. Dowd]


25. Dalawang Araw, Isang Gabi (2014)

Kasunod sa kanyang pagganap na nagwaging Oscar bilang Edith Piaf sa Ang buhay ay kulay rosas , Si Marion Cotillard ay naka-decamp sa Hollywood nang halos isang dekada, bago gawin ang kanyang pinaka-hindi nakakainis (at pinaka-kapansin-pansin) na tungkulin hanggang ngayon. Dalawang Araw, Isang Gabi itinapon siya bilang si Sandra, isang babaeng nakikipaglaban para sa dignidad at laban sa matinding depression sa klinika. Pinilit na indibidwal na petisyon ang kanyang mga katrabaho matapos matuklasan na pumili sila ng isang bonus kapalit ng kanyang pagwawakas, nagsimula siya sa isang misyon sa katapusan ng linggo upang baguhin ang kanilang isipan-isang paglalakbay ng mga nakatagpo na namumulaklak sa mga discrete moral quandaries. Kasama ng kanilang pirma naturalistic flair na ang mga tagagawa ng pelikula ng Belgian na sina Luc at Jean-Pierre Dardenne ay nag-iimbestiga sa likas na katangian ng paglakas ng pamayanan at paggawa ng etika sa ilalim ng kapitalismo. Ngunit mula pa noong dekada ’90 ay naghahatid ang mga kapatid ng isang gawaing napaka emosyonal na hilaw at direkta, at ang pagtatagumpay na iyon ay higit na may utang sa napakalaking pagganap ni Cotillard, na nagtutuon sa pagitan ng pagtitiyaga at kawalan ng pag-asa, na nakikipaglaban para sa kalooban ng isang babae na mabuhay sa harap ng pagkasira. [Beatrice Loayza]

Anunsyo

24. Ang Wolf Ng Wall Street (2013)

Naaalala ang 2013, nang si Martin Scorsese ay nagtataglay ng isang magnifying glass hanggang sa walang marka ng kapitalismo ng Reagan-era at lahat ay tumango sa kumpletong pag-unawa, inilalagay ang lahat ng pagtatasa ng pelikula sa natitirang dekada? Hindi? Ang pinaka-mapilit na maling pagbasa ng entry sa kanon ni Marty ay gumagana ang mahika nito sa pamamagitan ng panloloko sa mga bagay ng mga satirical jabs nito na sabihin sa kanilang sarili; ang Wall Street bros ay iniidolo pa rin ang mahina, walang kakayahan, psychotic stock-jockey na si Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio, vanity na nalaglag mula sa sandaling siya ay yumuko-at-kumalat para sa isang naiilawan na kandila) kumpirmahin ang lahat ng kawalan ng moralidad na itinalaga sa kanila ng script ni Terence Winter. Lobo Sariwang sari-saring kasiyahan — si Jonah Hill na umangal SMOKE CRACK WITH ME, BRO; ang sayaw ng mga Lemmons; ang madalian na pag-imbento ng isang bituin sa pelikula na nagngangalang Margot Robbie-ay maaaring lakarin ang isang tao. Ngunit ang pinakamadilim na sandali ay pinagkanulo ito bilang isang kwento ng panginginig sa takot sa Amerika, sa droga o pera o kapangyarihan, na lahat ay magkatulad na bagay. [Charles Bramesco]

pinakapangit na video sa internet

2. 3. Toni Erdmann (2016)

Tao ka pa ba? ang walang habas na Winfried-bihis sa pekeng ngipin at isang walang tigil na itim na peluka habang ang titular alter ego-ay nagtanong sa kanyang masigla, mahirap na trabaho na anak na babae sa Toni Erdmann . Ang bihirang katalinuhan ng pelikula ni Maren Ade ay kung paano ito lumalapit sa na-load na tanong nang walang klisey o sappy sentimentality ngunit sa pamamagitan ng isang kalahating komiks na anggulo na nakaka-pribilehiyo ng mahirap at nakakahiya, na pinalaki ang mga mapait na bunga ng araw-araw na banalities. Para sa isang pelikula na tumatakbo halos tatlong oras, Toni Erdmann bumababa nang madali, mapanlinlang na simoy habang isinasaalang-alang ang hindi mauubos na mga pagiging kumplikado ng pagiging magulang at ang hiwalay na estado ng mga modernong relasyon, habang nagmumungkahi ng katatawanan bilang isang panunaw sa salot ng pag-uugali na nakatuon sa layunin. Nag-aalok din ito ng desperado, bravado rendition ni Sandra Hüller ng Whitney Houston ballad na The Greatest Love Of All-isang eksena na mukhang isa sa pinakadakilang piraso ng comedy ng musikal sa lahat. [Beatrice Loayza]


22. Unang Pagbago (2018)

Ang mga Megachlesia ay hindi lamang mga gusali; sila ay mga institusyon ng pananampalataya. Iyon ang kaso, hindi bababa sa, sa Unang Pagbago , isang umuungal, malalim na naramdaman ang pagninilay sa layunin ng espiritu mula sa maalamat na tagagawa ng pelikula na si Paul Schrader, dito sinusubukan ang kanyang kamay sa transendental mode ng sinehan nag dissect siya maaga sa kanyang karera. Ang isang hindi napakahusay na Ethan Hawke ay bituin bilang Toller, ang pastol ng isang makasaysayang simbahan na pinananatiling buhay sa pamamagitan lamang ng isang corporate arm, na ang espiritu na walang lakas ay nakakahanap ng isang lunas sa isang dahilan: global warming. Ang sumusunod ay isang pag-aaral sa ekstremismo at pagsasabotahe sa sarili, isang pagkondena sa commodification ng pananampalataya na hindi pinapayagan ang bayani nito na mai-hook bilang arkitekto ng kanyang sariling pagbagsak. Ang brutalidad sa trademark ni Schrader ay pinatutunayan ang sarili, pisikal at emosyonal. Pero Unang Pagbago ay, una sa lahat, isang pelikula na sinisiyasat ang hugis ng kabanalan sa isang modernong mundo. [Randall Colburn]


dalawampu't isa. Nocturama (2017)

Isang istilong pang-turo sa istilo at abstraction, ang deconstructed na terrorist ng Bertrand Bonello ay sumusunod sa isang pangkat ng mga French teen at twentysomethings habang nagsasagawa sila ng isang nakamamatay na serye ng mga pag-atake sa paligid ng Paris bago umatras upang maghintay sa gabi sa isang napakalaking department store. Hindi namin kailanman natutunan ang kanilang ideolohiya, na kung saan ay masasabing hindi nauugnay sa interes ni Bonello sa paglayo, galit, at pantasya bilang karaniwang mga denominator at motibo. Gumuhit ng inspirasyon mula sa lahat mula sa mga eksperimento sa TV ni Alan Clarke hanggang sa mga klasiko ng genre nina George A. Romero at John Carpenter, Nocturama maaaring makuha ang lugar nito bilang isa sa mga magagaling na pelikula ng dekada sa panache lamang. Ngunit ang pormal na talino ng isip ni Bonello (na umaabot mula sa awesomely eclectic soundtrack hanggang sa isang bravura na diskarte sa oras at psychic space) ay wala kung wala ang kakayahang lumipat at magulo. Ang resulta ay isang madilim at hindi malilimutang paningin. [Ignatiy Vishnevetsky]

Anunsyo

dalawampu Meek’s Cutoff (2011)

Sa isang dekada na nakita ang magkakapatid na Coen, Quentin Tarantino, at Alejandro González Iñárritu na nakikipag-usap sa Kanluranin, si Kelly Reichardt ang huminga ng pinakasariwang buhay dito. Ang kanyang tagumpay ay inaalis ang intrinsikong Amerikanong genre na ito hanggang sa pangunahing sangkap na ito-dumi, kalangitan, kaligtasan ng buhay - nang hindi pinabayaan ang lahat ng pamilyar na kasiyahan ng mga desperadong tao na nag-navigate sa isang marahas na hangganan. Itinakda noong 1845, Meek’s Cutoff nagsasadula ng isang makasaysayang boondoggle: ang totoong kwento ng isang caravan na naligaw sa Oregon Trail patungo sa sakuna, salamat sa alinman sa kawalan ng kakayahan o masamang intensyon ng eponymous na gabay (isang mabuting, hindi makilalang Bruce Greenwood). Binibigyang diin ni Reichardt hindi lamang ang nakakapagod na paghihirap ng paglalakbay sa bagon kundi pati na rin ang paraan ng oras na maaaring lumipas sa isang paglalayag sa ilang na walang katapusan sa paningin. Para sa lahat ng kusa ng paglalakad, Meek’s Cutoff Nag-aalok din ng isang matindi suspenseful labanan ng mga kalooban, bilang isang krisis ng pamumuno at ang pagpapakilala ng isang estranghero na may higit pang mahiwaga mga motibo nagbabanta upang mai-seal ang kapalaran ng mga nawalang mga peregrino. Sa gitna ng pelikula ay ang madalas na nangungunang ginang ng manunulat-director na si Michelle Williams, na ang pagganap bilang pinaka-matino at mas matitigas ng pangkat na binibigyang diin ang isang presensyang pampulitika. Sino ang nakakaalam, isang dekada na ang nakalilipas, kung ano ang taginting na maaari nating makita sa paglaon sa kwento ng isang matalinong babae na nagsisikap na patnubayan ang malayo mula sa sakuna na pinasukan ng isang hangal na blowhard? [A.A. Dowd]


19. Margaret (2011)

Ang ambisyosong tampok na pang-pangalawang taon ni Kenneth Lonergan ay lumitaw mula sa anim na taon na purgatoryo pagkatapos ng produksyon na may bahagyang napusok na form, ngunit ito ay isang pangunahing gawain gayunpaman. Naghahatid si Anna Paquin ng isang hindi pangkaraniwang nakakakuha ng larawan ng maliliit na solipsism bilang si Lisa, isang high-schooler na aksidenteng sanhi ng isang aksidente sa bus. Ang insidenteng iyon na nag-uudyok ay isa sa hindi mabilang na mga drama na siya ay nakikipag-ayos sa buong epiko ng New York canvas, habang hinaharap ang katotohanan na siya ay nasa gitna ng walang kwento kundi ang kanya. Bagaman ang Lonergan ay isang bantog na manunulat ng drama, ang mayaman na detalyadong mga soundcapes ng pelikula, na halili na umaatake at symphonic, ay imposibleng ganap na maiparating sa entablado. Gayundin, ang pagiging abala ng pelikula sa mahahalaga paghihiwalay ng mga tao ay natatanging akma sa panlabas na pananaw na sinehan kaya natural na nagbibigay. Kinukuha ang pamagat nito mula sa isang tula ni Gerard Manley Hopkins, Margaret ay isang pelikula tungkol sa mga paghihirap ng tunay na pagkonekta sa ibang tao. Nabigo ang mga salita, limitado ang damdamin. Ngunit sa gumagalaw na pangwakas na eksena, na nakikita si Lisa at ang kanyang ina na magkasama na umiiyak sa isang opera house, iminungkahi ng pelikula na marahil ang art, kung tutuusin, ang pinakamagandang bagay na nakuha natin. Ito ang uri ng bihirang, nakakagulat na paningin na umaayon sa mungkahi na iyon. [Lawrence Garcia]


18. Sertipikadong Kopya (2011)

Sa buong haba ng kanyang karera, ang huli na si Abbas Kiarostami ay nahuhumaling sa pagganap-sa kung paano namin palaging naglalaro ang isang bersyon ng aming sarili para sa mundo. Sa kanyang mga pelikulang wikang Persian (tulad ng Close-Up , Sarap Ng Cherry , at ang Koker Trilogy), nagsaya si Kiarostami sa pagwasak sa ika-apat na pader. Ang kanyang pagpayag na palayasin ang mga hindi artista at ang kanyang pasensya sa pagpapaalam sa mahabang pag-uusap sa pagitan ng mga indibidwal na iyon habang nagtataka sila tungkol sa layunin ng sining at buhay na hindi maibalik ang aming pag-unawa sa sinehan mismo. Ang mga ginustong pamamaraan ng Kiarostami ay nasa buong pagpapakita sa pinakintab at mapaglarong Sertipikadong Kopya , kung saan ipinakita ni Juliette Binoche at ng opera-singer-turn-aktor na si William Shimell na tila mga hindi kilalang tao na nakikipagtalo tungkol sa pagiging tunay at artifice. Sa una, ang kanilang mga pag-uusap ay panlabas na nakatuon, na may mga argumento tungkol sa malikhaing pagganyak at pagiging karapat-dapat sa pagmemula. Ngunit sa paglaon, ang kanilang mga tauhan ay nanliligaw ng matapat na pagsasalamin, at ang pares ay nahilo sa isang pagganap ng nakakaakit na kalabuan. Determinado ang Kiarostami na malutas kung paano maipapalagay ng isa ang pagkakakilanlan ng isa pa, at sina Binoche at Shimell ay mapagkatiwalaang mga nakikipagtulungan na nagtatayo Sertipikadong Kopya bilang isang maselan na maze na hahantong sa mga madla sa iba`t ibang nakakapukaw na landas sa paghahanap ng katotohanan ng tao. [Roxana Hadadi]

Ang Grand Budapest Hotel

Larawan: Screenshot

Anunsyo

17. Ang Grand Budapest Hotel (2014)

Ang Grand Budapest Hotel iniulat na nagkakahalaga ng halos kalahati ng hanggang Ang Life Aquatic , at nananatiling nananatili itong pinaka-ambisyoso (at matagumpay sa pananalapi) ni Wes Anderson hanggang ngayon. Sumabog sa mga dekada at bansa, sinasabi ng pelikula ang isang hindi pangkaraniwang mahusay na tagapangasiwa, na namamahala sa masalimuot na pagpapatakbo ng isang hindi kapani-paniwala na resort sa bundok noong 1930, kung saan ang mga gumagapang na puwersa ng autoritaryanismo at ang kumukupas na aristokrasya ay madalas na tumatawid. Si Ralph Fiennes ay kapwa nakakatawa at nakakaapekto bilang bayani: isang marangal na tao na may maraming, maraming mga patakaran. Ngunit kung ano ang ginawa Ang Grand Budapest Hotel tulad ng isang malaking hit ng takilya ay nasa puso na ito ay isang pelikula ng pakikipagsapalaran na throwback, na may isang baluktot na balangkas na kinasasangkutan ng pagpatay, heists, at paghabol, lahat ay nai-render sa walang kabuluhang detalyadong istilo ni Anderson, kung saan ang bawat set ay tila isang sobrang diorama. Ang pelikula ay nakakagulat ding itinuro, at — at marahil ay hindi mapanghahawakang ito — sa larawan nito ng isang may prinsipyong Lumang Daigdig na nabubulok mula sa loob, pinahamak ng isang kapus-palad na pagiging matalino sa mga pasista. [Noel Murray]


16. Sa loob ni Llewyn Davis (2013)

Si Llewyn ang pusa. Hindi, siya lang ay mayroon ang pusa, ngunit ang pagkakaiba ay nagiging bale-wala sa kurso ng mga kapatid na Coen Sa loob ni Llewyn Davis , isang marka ng mataas na tubig sa isang karera ng mga pagkakaroon ng mga larawan. Ang aming nagngangalit na bayaning mang-aawit ng bayan, na kamangha-mangha na ibinigay ni Oscar Isaac, ay gumagala sa isang kulay-abong, maalab na Manhattan, natutulog sa mga sofa ng mga nagagalit na kaibigan, na nag-aalaga ng isang permanenteng sugat sa kanyang puso. Natapos siya upang maging isang araw na huli at isang dolyar na maikli, magpakailanman na napalayo ng isang eksena na nasa bangin ng pangunahing pagkilala. Ang mga kosmik na ironies at madidilim na mga desisyon ay nagsasabwatan upang panatilihin siyang mahirap at wala sa pansin, ngunit siya ay isang biktima ng masamang oras kaysa sa kanyang sariling pag-uugali. Ang isang patay na kapareha at nagbabago ng mga kagustuhan sa kultura ay ginawa ang kanyang talento ngunit walang katuturan, na isinalarawan ng isang nakapanghihina ng loob na kalsada laban sa Kerouacian sa Chicago na mayroong mga rurok sa ang nag-iisang pinakapangwasak na pagbasa ng linya sa kahila-hilakbot na dekada na ito . Isang bummer pelikula para sa edad, Sa loob ni Llewyn Davis ipinapakita ang gastos ng tao sa pamumuhay ng isang malikhaing buhay. Ang hilig at mga prinsipyo ay hindi napapanatiling puwersa sa isang mundo na humihingi ng kompromiso. Hindi mabayaran ang mga bayarin. Ang mayroon na ay para sa mga sipsip. So anong ginagawa mo [Vikram Murthi]


labinlimang Ang Batas Ng pagpatay (2013) at Ang Mukha Ng Katahimikan (2015)

Oo, ito ay isang pandaraya, ipinagdiriwang ang dalawang pelikula sa isang entry. (Maligayang pagdating, # 100!) Gayunpaman ang mga dokumentaryo ni Joshua Oppenheimer, ang bawat isa ay tumingin pabalik mula sa isang iba't ibang anggulo sa alon ng pinahintulutan na pagpatay na umihip sa Indonesia sa kalagitnaan ng '60, gumagana nang maayos sa dayalogo sa bawat isa na gumana ang mga ito bilang pantay na bahagi ng isang buong sumpain. Sa Ang Batas Ng pagpatay , ang higit na mapangahas na konsepto (at mapaghiwalay) sa dalawa, hindi lamang kinapanayam ng Oppenheimer ang mga salarin sa genocide ng militar-binibigyan niya ang isa sa kanila ng pagkakataong magdirekta ng isang pelikula tungkol sa pagdanak ng dugo na ginawa niya. Sa pamamagitan ng proseso ng pagsasadula, makakaramdam ba ng pagsisisi ang sikat na dating gangster na ito? Tulad ng kung hinihintay ang pagpuna na ang pamamaraang ito ay nagpapakain lamang ng kaakuhan ng mga halimaw, ang kasabay na ginawa Tumingin Ng Katahimikan nag-aalok sa mga biktima ng isang boses sa anyo ng isang namayapang doktor na humarap sa mga tumatanda na mamamatay nang direkta sa camera, matapang (at marahil mapanganib) na nagsasalita ng totoo sa kapangyarihan. Bagaman magkakaiba ang mga taktika, magkapareho ang mga layunin: isulat muli ang salaysay ng isang pambansang kalupitan, at pilitin ang mga responsable na isaalang-alang ang kasamaan ng kanilang mga aksyon. Ito ay ang bihirang proyekto sa cinematic, hindi gawa-gawa o kung hindi man, na nararamdaman parehong kagyat sa moral at panlipunan; Kapansin-pansin, ang dalawang pelikula ay nakakaakit sa kanilang sariling mga hindi pangkaraniwang termino, din. [A.A. Dowd]


14. Mga Banal na Motors (2012)

Mga Banal na Motors ay maaaring ang pinaka kakaiba, pinakamadulas na pelikula ng dekada. Ano yun tungkol sa , kahit papaano? Leos Carax, French cinema enfant kahila-hilakbot, tinitiyak na hindi namin ay malapit sa isang kasiya-siyang sagot sa pamamagitan ng patuloy na undercutting ang mga patakaran ng kanyang sariling laro. Ang resulta ay isang manic multi-genre mishmash na naglalandi sa kasaysayan ng sinehan at kilos patungo sa hinaharap. Ang pelikula ay nagtapon ng isahan na pisikal na tagapalabas at regular na Carax na si Denis Lavant bilang isang masigla, palitan ng hugis na tao, na hindi maipaliwanag na isang bagong pagkakakilanlan-executive ng negosyo, bag lady, assassin, sewer troll-sa bawat siyam na appointment ng pelikula. Kabilang sa mga biyaya nito ay isang pag-agaw ng supermodel, mga dragon na ibinigay ng CGI, at isang numero ng musikal na Kylie Minogue-mga kaganapan na hindi maisip na random, tumatagal ng maraming mga panonood upang makita ang paggabay ng pelikula ng undercurrent ng melancholic. Inabandona ang mga ginhawa ng pagsasalaysay ng kanyang nakaraang trabaho, tinatrato ni Carax ang kanyang pang-limang tampok sa higit sa 25 taon bilang isang headfirst plunge sa mga malikhaing salpok ng artist at lahat ng nakakakilabot na bobo, magandang kakaiba, at erotiko na nagsasama. Ngunit bilang kakaiba at hindi kategoryang maaaring ito, Mga Banal na Motors ay nagmula rin bilang isang malalim na personal: ang isang slice ng filmmaker ay nagsilbi ng hilaw at nanginginig. [Beatrice Loayza]

Anunsyo

13. Pagkabata (2014)

Labindalawang taon. Gano’n katagal ang ginugol ni Richard Linklater upang mai-fragemeal-film ang kanyang darating na pelikula. Ito rin ang orihinal na pamagat ng pelikula, at kalaunan ay naging bahagi ng argumento ng mga detractors na ang kanyang nagawa ay isang simple, walang laman na gimik. Ang diskarte ng pelikula ay simple: Bumaba ito sa Mason (Ellar Coltrane) para sa ilang mga eksena nang paisa-isa, bawat taon, na sinusundan siya mula 6 hanggang 18, na kinukunan ng pelikula ang mga aktor nito ng mga puwang sa totoong buhay. Hindi ito isang pelikula na nakatuon sa mga break ng pag-arte o isang master plot: Ang masipag na ina ni Mason (Patricia Arquette) ay pumapasok at makalabas ng masamang relasyon; ang kanyang tatay (Ethan Hawke) ay unti-unting nagpapabuti bilang isang magulang. Lumilipas ang oras. Ang mga bahay ay nagbabago, ang mga pamilya ay naghahalo at hindi pinaghalo, Harry Potter dinaluhan ang mga midnight release party. Lumilipas ang oras. Nakukuha ng Linklater ang mga pangkaraniwang kaganapan, tulad ng pinag-uusapan ni Mason at ng kanyang ama Star Wars , at ginagawang mainit na hindi malilimutan sila; isinasadula niya ang ilang mga mahalagang sandali sa hindi matatag na pagsulat. Lumilipas ang oras. Mayroong isang eksena kung saan nilalaro ni Hawke ang kanyang mga anak na maging mas madaldal at tiyak kapag tinanong niya sila kung kumusta sila. Itinulak nila, at pinapabayaan niya: Kaya't hahayaan na lamang natin itong mangyari nang mas natural? Iyon ang sinasabi mo? Ang kanyang mga anak ay may isang punto, at gayon pa man, sila ay edad 12 taon bago ang aming mga mata, na ginagawang 165 minuto ay tila isang iglap. Ito ay simple, at isang himala din. [Jesse Hassenger]


12. Manchester By The Sea (2016)

Paano ka makakabangon mula sa isang hangal, lasing na pagkakamali na sumisira sa iyong buong mundo? Ang nagwawasak na pangatlong tampok ni Kenneth Lonergan (makikita mo ang kanyang pangalawa sa # 19) ay may matapang na lakas ng loob na kilalanin na minsan hindi mo ginagawa, bagaman marahil ay maaari mo man lang gumawa ng bahagyang pag-aayos sa isang paikot-ikot na paraan. Si Casey Affleck ay nanalo ng isang Oscar (sa kabila ng mga paratang ng panliligalig na sekswal na nauugnay sa ibang pelikula) para sa kanyang malalim na panloob na pagganap, kung saan ang kalungkutan ay gumaganap bilang isang parasito na halos ngunit hindi masyadong napaparalisa ang host nito; ang kanyang pang-climactic na eksena sa kabaligtaran ni Michelle Williams (pantay na napakahusay) ay totoong mga bagay na rip-your-guts-out, na pinipilit na ang ilang mga sugat ay hindi kailanman gumaling, hindi alintana kung gaano ang mga hangarin ng mabuting tao. Gayunpaman ang buhay ay nagpapatuloy, kung saan Manchester binibigyang diin ang pamamagitan ng isang subplot na haba ng pelikula kung saan atubiling bumalik sa sariling bayan si Lee na nakatapon kay Affleck - ang pinangyarihan ng hindi krimen kung saan hinahangad niyang mahatulan siya-upang mapangalagaan ang kanyang walang-ulila na pamangkin na binata (Lucas Hedges) . Sa gitna ng buhay tayo ay nasa kamatayan, sigurado… ngunit para kay Lonergan, ang kabaligtaran ay pantay na totoo, at naghuhukay siya ng malalim sa kakila-kilabot na dichotomy. Ilang iba pang mga tagagawa ng pelikula sa Amerika ang handang suriin ang kinakailangang imposibilidad ng simpleng pagtitiis. [Mike D'Angelo]


labing-isang Sa ilalim ng Balat (2014)

Nagtrabaho si Jonathan Glazer nang higit sa isang dekada sa pinakamahusay na paraan upang maiakma ang mahusay ni Michel Faber Sa ilalim ng Balat , at nagpapakita ito. Ang kanyang pangwakas na produkto, magaan sa diyalogo at mabibigat sa kakila-kilabot, hinubaran ang kahindik-hindik na saligan-mga dayuhang manggagawa ng gamot na pang-aabuso ng mga kalalakihan, nag-aani ng kanilang karne para sa kanyang planeta sa bahay — sa mga walang dala na kahalagahan, na binibigyang diin ang pang-akit sa eksaktong layunin ng pang-akit na iyon. Si Scarlett Johansson ay mga bituin bilang walang pangalan na extraterrestrial, at Glazer, sa isang galaw na ito ay mabisa, surreptitious na kinunan ang kanyang mga pakikipagtagpo at pang-aakit sa mga totoong kalalakihan upang matiyak na umaalingawngaw sila sa lahat ng pag-usisa at pagkalito na maaaring maramdaman ng isang tao kapag nakuha na, well , isang tao na kamukha ni Scarlett Johansson. Ang nag-iisa na hukay ng alkitran na walang malasakit na lumalamon sa kanyang mga target ay nakakatakot na sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan at paghihiwalay ni Glazer-Mag-isa ka lang? ay ang pagpipigil ng pelikula-ngunit ito ay ang sariling pag-anod ng character patungo sa pakikiramay at ang kanyang trahedya, walang laman na kapalaran na nagtatagal. Mayroon ding, syempre, ang marahas, marka ng viola-forward na Mica Levi, na sapat na dayuhan upang samahan ang glazer's Kubrickian glimpse ng cosmos, pati na rin ang kanyang maikling, kakila-kilabot na pagtingin sa mga lakas ng loob na baha sa linya ng pagpupulong ng intergalactic. [Randall Colburn]


10. Lady Bird (2017)

Si Greta Gerwig ay marahil ang pinaka-kahanga-hangang arc ng career sa pelikula noong 2010, na nagsisimula sa dekada bilang isang kamakailang nakatakas mula sa micro-budget mumblecore na kilusan at tinapos ito bilang isang hinirang na manunulat at direktor na hinirang ni Oscar. Lady Bird ay, sa isang paraan, isang baluktot na kwento ng pinagmulan, para sa isang tagagawa ng pelikula at artista na nagtatrabaho sa negosyo nang higit sa isang dekada. Ang napaka-Irish Saoirse Ronan ay nagbibigay ng isang napakahusay na naninirahan sa pagganap bilang isang self-absorb na Sacramento high-schooler na nakikipaglaban sa kanyang ina (nilalaro ng kamangha-manghang matinik na si Laurie Metcalf) at sinusunog sa maraming matalik na kaibigan at kasintahan habang naghahanda siya para sa susunod na yugto ng kanyang buhay. Sa bilis nito — ang ilang mga eksena ay tumatagal ng ilang segundo lamang - at ang mabilis na diyalogo nito, Lady Bird ay isang pagmamadali upang panoorin. Ngunit ito rin ay isang makinis na may kulay na pag-aaral ng character, pagtingin sa likod ng empatiya at higit pa sa isang maliit na paghamak sa isang batang babae na maaaring paminsan-minsan ay malupit sa mga kaibigan at pamilya, marahil dahil sa malalim na pagkaalam niya napagtanto na siya ay isang doggedly ordinaryong tinedyer lamang, nangangahas na may pambihirang pangarap. [Noel Murray]

Anunsyo

Phantom Thread

Larawan: Mga Tampok ng pagtuon

9. Phantom Thread (2017)

Sa ibabaw nito, Phantom Thread kamukha ng pinaka-maginoo na pelikula ni Paul Thomas Anderson — isang simpleng romantikong pakikibaka ng lakas, na itinakda noong 1950s London, sa pagitan ng fashion designer na si Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis, sa inaangkin niyang magiging pangwakas na papel niya) at sa kanyang mahigpit na muse na si Alma (Vicky Krieps , nakuha mula sa semi-kadiliman). Ang kanilang relasyon ay umiikot sa pagkain tulad ng sa mga damit: Unang nakasalubong ni Reynolds si Alma habang kinukuha ang kanyang kamangha-manghang labis na pagkaayos sa agahan sa restawran kung saan siya nagtatrabaho, at kalaunan ay ang mainit na mga pagtatalo sa pagitan nila ay nagsasangkot ng mga naturang kagandahang loob tulad ng paraan ng paghahanda niya ng asparagus. Sa paglaon, mayroong isa pa, mas malaswang pag-unlad sa pagluluto, na nagtatapos sa kapwa mga desisyon na masidhing nagmumungkahi ng isang kinky na subtext sa lahat ng napakahusay na pagtatalo. Sa puso, Phantom Thread ay isang maluwalhating perverse love story, na gumagana bilang isang naka-code na imahe ng salamin sa pelikula na makikita mo sa # 34. Ngunit ang interpretasyong iyon ay hindi kinakailangan upang masiyahan sa malabay na magandang paglalarawan ng PTA ng masamang politesse. Dagdag pa, nakagaganyak lang na panoorin si Krieps nang higit pa sa paghawak ng kanyang sariling kabaligtaran marahil ang pinakadakilang artista sa buong mundo, habang pinahihintulutan ni Alma, makatiis, at sa wakas ay binabagabag ang labis na pananakot ni Reynolds, na kinikilala kung ano kahit na hindi niya alam na talagang hinahangad niya. [Mike D'Angelo]

nangungunang mga pelikula noong 1998

8. Frances Ha (2013)

Ang mga romantikong komedya ay gumawa ng isang kakatwang paglalakbay sa mga taong 2010: pinasama ng mga studio, itinapon sa labas ng pamahiin, at muling isinilang bilang mga de facto na pelikula sa TV sa Netflix, naiwan ang ilang kamakailang mga highlight ng genre. Ang komedya sa quarterlife-crisis Frances Ha tiyak na hindi kwalipikado, hindi sa teknikal; ang flailing late-20s dancer na si Frances (Greta Gerwig) ay hindi humahalik sa sinuman sa loob ng malulutong na 86 minuto ng pelikula, higit na pumasok sa isang romantikong relasyon. Ngunit madaling makita ang katalinuhan, sparkle, at pagmamahal ng isang vintage screwball rom-com sa pelikula nina Gerwig at Noah Baumbach (isang linya na pinagpatuloy ng kanilang pag-follow-up, Mistress America ). Ang walang humpay na pag-edit ni Jennifer Lame ay binibigyang pansin ang dayalogo nina Baumbach at Gerwig, na binibigyan ito ng higit na lakas na daga sa pamamagitan ng pag-alam kung kailan puputulin ito at tumalon sa susunod na eksena, habang ang itim-at-puting sinematograpiya ni Sam Levy ay ginagawang parang walang oras ang hipster New York, paminsan-minsan kahit kaakit-akit. Ang mga heartbreaks at kataas ng pag-ibig ay naroroon din, sa paghiwalay ng magkakaugnay na pagkakaibigan, ang mahika ng pagtakbo sa mga lansangan ng lungsod, at ang pagkabigo ng isang hindi mabilis na paglalakbay sa Paris, bukod sa iba pa. Kinakailangan ang nasusunog na mga talento ng Baumbach at Gerwig upang likhain ang platonic rom-com na ito sa pamamagitan ng New Wave, na pinapabago ang paglalakbay mula twentysomething hanggang thirtysomething bilang isang kagyat, kapritsoso, on-and-off na pag-ibig sa sarili mo. [Jesse Hassenger]


7. Ang Florida Project (2017)

Ang pagpapakita ng pakikiramay sa mga itinaboy ng lipunan nang hindi romantiko ang iffy na pag-uugali na madalas nilang palayasin ay isang nakakalito na negosyo, at si Sean Baker-na dating gumawa ng isang splash ngayong dekada sa Starlet at ang drama na nai-shoot sa iPhone Tangerine . Karamihan sa alchemy ay nagmumula sa pagkakaugnay ng mga rowdy, live-wire na mga bagong dating na may isa sa mga pinaka maaasahan at minamahal na pros ng Hollywood: Natagpuan ni Baker si Bria Vinaite, na gumaganap ng solong ina na si Halley, sa Instagram, pagkatapos ay ipinakalat si Willem Dafoe-sa papel na ginagampanan ng motel's nagmamadali ngunit mabait na manager-bilang isang nagpapatatag na counterpoint sa emosyonal na kaguluhan. Ngunit ang pelikula ay madalas ding pinagtibay ang pananaw ng 7-taong-gulang na Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) at ang kanyang umiikot na gaggle ng mga kaibigan, pinapanood ang mga batang ito na nagsisikap na lumikha ng kanilang sariling improvised amusement park na isang bato mula sa totoong bagay, hindi mawari sa kanilang sarili hindi tiyak na kalagayan. Ito ay isang kapansin-pansin, malinaw, at maawaing pagtingin sa mga tao kung kanino ang pangarap ng Amerikano ay kaagad na makikita at isang milyong milya ang layo. [Mike D'Angelo]

Anunsyo

6. Ilaw ng buwan (2016)

Ang mga pelikula sa kanilang makakaya ay maaaring ipakita sa manonood ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao, gaano man kaiba ang mga kalagayan ng taong iyon mula sa kanilang sarili. Barry Jenkins ' Ilaw ng buwan Ginagawa lamang iyon, pag-sketch ng isang senswal na roadmap sa kaluluwa ng isang taga-South Florida habang lumalaki siya mula sa isang napabayaang bata hanggang sa isang hindi naiintindihan na tao. Si Chiron, ang bida ng pelikula, ay ginampanan ng tatlong magkakaibang aktor: Alex R. Hibbert bilang 10 taong gulang na Little, mahina bilang isang ibong sanggol; Ashton Sanders bilang 16-taong-gulang na Chiron, kinilabutan sa kanyang homosexualidad; at Trevante Rhodes bilang batang may sapat na gulang na Itim, tumigas ng mga taong nagtatrabaho sa kalakalan ng droga na sumira sa buhay ng kanyang ina (Naomie Harris) at maaaring pumatay sa kanyang tagapagturo (Mahershala Ali). Pininturahan ni Jenkins si Chiron bilang isang nakalaan na tao, na may isang limitadong bilang ng mga linya upang tumugma. Ngunit sa kawalan ng mahabang monologues, ang mga sandali ng malalim na katahimikan ay nagsasalita tulad ng isang madulas: ang lumulutang na damdamin sa likod ng mga mata pagkatapos ng isang mahabang araw ng paglangoy; ang bracing kalinawan ng tubig ng yelo sa isang nabugbog na mukha; ang paghampas ng alon sa buhangin na parang tibok ng puso. Ilaw ng buwan ay ang sinehan sa pinakakatula nitong tula, at ang pinakakaawa nito. [Katie Rife]


5. Puno ng buhay (2011)

Sa sandaling kilalang-kilala at cosmic, ang impressionistic at paminsan-minsang hindi matanggap na epiko ni Terrence Malick (na pinasinayaan ang isang hindi kapani-paniwalang masagana na dekada para sa reclusive filmmaker) ay nakalabas bilang isang nakamamanghang daloy ng kamalayan; maaaring ito ang panghuli na paglalakbay sa direktor, na umaabot mula sa pagsilang ng sansinukob hanggang sa mga eksena ng buhay at pagkabata noong 1950s Texas na pakiramdam ng mayaman na tiyak na bilang memorya. Sa isang lugar sa gitna ng lahat ng ito ay isang pamilyang nukleyar na pinamumunuan ng isang malayong ama (Brad Pitt) at isang ina ng pag-aalaga (isang hindi pa kilalang si Jessica Chastain), at isang anak na maaaring tumayo kay Malick mismo. Ngunit kahit na ang nilalaman ay karaniwang autobiograpiko, ang sensibilidad ni Malick ay mananatiling mitolohiya, pinagsasama ang agham at pangitain na pangitain, pananampalataya at engkantada. Ang kanyang paksa ay walang mas mababa kaysa sa kung paano natin nakikita ang ating mga sarili sa uniberso at ang uniberso sa ating sarili; habang ang mga form ng buhay sa primordial goo at ang bantog na camerawork ni Emmanuel Lubezki ay kinukuha ang mga bata na sumasayaw sa mga ulap ng DDT, ang paningin ni Malick ay sumasama sa panloob na puwang, isang mundo ng mga alaala na nabago sa pamamagitan ng mga kwento sa paglikha, archetypes, at pakiramdam ng pagkakasala at panghihinayang. Ang mga taong 2010 ay nagdala sa amin ng isang bilang ng mga kamangha-manghang nakabalangkas, pinagmumultuhan na pagdating ng edad na mga kwento (kasama na Ilaw ng buwan at Pagkabata ), ngunit wala namang nagtangka ng isang mas mapaghangad na pagsasanib ng salmiko at ng personal. [Ignatiy Vishnevetsky]


Apat. Isang Paghihiwalay (2011)

Mula mismo sa mga minuto ng pagbubukas nito, ang obra maestra ni Asghar Farhadi-isang pelikula ng nakagugulat na moral at dramatikong pagiging kumplikado - ay naghuhukay sa madla nito, na hinahati ang aming mga simpatya sa linya ng kasalanan ng isang hindi magandang pag-aasawa. Sa pinaka-literal na kahulugan, ang pamagat ay tumutukoy sa katayuan ng relasyon nina Nader (Peyman Moaadi) at Simin (Leila Hatami), isang mag-asawang Iran na nasa isang pagkalusod. Gayunpaman maraming mga paghihiwalay na ginampanan sa pelikula: ng klase, kasarian, relihiyon, lahat ay pinalala ng ligal at etikal na krisis na bubukas tulad ng isang sinkhole sa gitna ng pelikula. Isang Paghihiwalay , na nag-catapult ng manunulat-direktor nito sa pinakamataas na echelons ng sinehan sa mundo, ay unti-unting nababago sa isang uri ng thriller ng culpability at panloloko, habang ang kontrahan ay lumalabas mula sa unang komprontasyon sa korte at ang isa pang pamilya ay hinila, dahan-dahan ngunit malakas, sa emosyonal na pagkasira. ng sirang tahanan nina Nader at Simin. Ano ang marahil na kapansin-pansin sa pelikula ay ang paraan ng pagpapanatili ng Farhadi ng balanse ng pagkakakilanlan na itinatag sa unang eksena, na pinipigilan ang pangunahing impormasyon upang mailagay kaming lahat sa posisyon ng isang walang kinikilingan na ikatlong partido na sumusubok na ayusin ang buong gulo. Sa isang pelikula tungkol sa kung ano ang naghahati sa mga tao, nahahanap niya ang mga pagkakapareho. Alin ang sasabihin, para sa lahat Isang Paghihiwalay maaaring makipag-usap tungkol sa buhay sa napapanahong Iran, ang mga pananaw sa kalikasan ng tao ay masisira unibersal. [A.A. Dowd]

Ang Social Network

Larawan: Screenshot

Anunsyo

3. Ang Social Network (2010)

Kailan Ang Social Network ay inilabas noong 2010, ang ilan ay nagtanong kung ang pelikula ni David Fincher ay masyadong mahirap sa mahirap na Mark Zuckerberg. Siyam na taon na ang lumipas, dahil ang tunay na (at totoong nakakaalarma) na potensyal ng Facebook na mapahina ang demokrasya ay sa wakas ay tinatalakay, tila ang totoong tanong ay kung ang pelikula ay naging sapat na malupit. Tiyak na ito ay naging isang presensya: Pati na rin ang babala laban sa paglalagay ng sobrang lakas sa mga kamay ng maliit at mapaghiganti, Ang Social Network nasuri din ang mapait na misogynist, patuloy na naagrabyado ng cancer na metastasize sa buong kultura ng nerd-bro tech habang ang karamihan sa mga tagamasid ay nasa thrall pa rin ng millennial techno-utopianism. Kung iisipin, ang pelikula ay naging isang clearing house din para sa mga batang artista na ang mga karera ay nasa isang turn point noong 2010, kasama sina Andrew Garfield, Armie Hammer, Max Minghella, at Rooney Mara, na magmumula sa pagsuporta sa character hanggang sa bituin sa Fincher's susunod na pelikula, Ang Batang Babae na May The Dragon Tattoo . (Pinag-uusapan ang tungkol sa mga pagbabago, ang pelikula ay ang kauna-unahang nagtatampok din ng buong marka mula kay Trent Reznor ng Nine Inch Nails.) Isang bagay tungkol sa Ang Social Network na hindi nagbago ay ang kapansin-pansin na kasanayan kung saan umiikot si Fincher ng suspense sa mga abstract at zero, kahit na ang masigla na diyalogo ni Aaron Sorkin ay hindi parang sariwa tulad ng dati. [Katie Rife]


2. Ang Guro (2012)

Ang Moonshine at therapy, mga nakaraang buhay at mala mala-postwar na karamdaman, pagnanasa at trauma, ang dagat at ang kaluluwa. Ang nakakagulat na obra maestra ni Paul Thomas Anderson tungkol sa paghahanap ng kahulugan sa Amerika sa mga taon pagkatapos ng World War II ay isang pelikula ng mga mailap na paksa, isang alegorya na pinigilan sa mga ironies at puzzle ng tao ng mga tauhan nito. Ang isang alkoholiko, mahuhumaling sa sekswal na mandaragat (Joaquin Phoenix) ay lumipat sa panloob na bilog ng isang charismatic na pinuno ng kulto (si yumaong Philip Seymour Hoffman) na higit pa sa isang dumaan na pagkakahawig kay L. Ron Hubbard-gayunpaman ang mga parallel sa simula ng Scientology, habang mahirap makaligtaan, ay isang bahagi lamang ng tela ng pelikula. Kahit na higit pa kaysa sa feth Magkakaroon ng dugo , Ang Guro inihayag ang pagbabago ni Anderson bilang isang manunulat-direktor. Kung saan ang mga mas maagang ensemble na pelikula ay gusto boogie Nights at Magnolia nasisilaw, ang mga pelikula ng hinog na panahon ni Anderson (kinatawan din sa listahang ito ng dakila Phantom Thread ) tantalize at transfix, na nakatuon ang aming pansin sa mga character na kumplikadong psychologically tulad ng huli mahiwaga. Isang master class sa pag-arte at direksyon, walang nawala ang kapangyarihan sa pelikula sa parehong nakakaakit at nakalito mula nang mag-una ito ang aming unang listahan ng mga pinakamahusay na pelikula ng dekada sa 2015 . Kung mayroon man, ang pagkakaroon nito ay tila mas malamang. [Ignatiy Vishnevetsky]


1. Mad Max: Fury Road (2015)